Consejos prácticos para el fotoperiodismo
Consejos prácticos para el fotoperiodismo: Preparación antes del fotoperiodismo
Durante el proceso de entrevista, los fotógrafos a menudo no solo asumen la tarea de tomar fotografías, sino que también se encargan de escribir registros. Por lo tanto, las grabadoras de voz, las computadoras portátiles y las tarjetas de red inalámbrica también son equipos que debemos conservar. Si la escena del rodaje se realiza en una sala de conciertos, un estadio o un lugar grande, deberá equiparlo con un monopié y otros equipos para completar con éxito la tarea cuando la iluminación sea tenue o no se permita el uso del flash.
Después de recibir la tarea de la entrevista, debe intentar llegar al área de la entrevista con anticipación y comprender completamente las instalaciones ambientales y las condiciones de iluminación del área de la entrevista. Lo mejor es obtener la agenda de esta reunión o evento. , para que lo sepas bien y no te preocupes por ello. Libra una batalla sin estar preparado.
Consejos prácticos para la fotografía de noticias: cómo aprovechar bien la luz en el lugar
Los fotógrafos deben estar familiarizados con las expresiones convencionales de diversos temas y comprender completamente la agenda de las diversas actividades durante las noticias. Disparo de entrevistas, observe el terreno en el lugar y elija el mejor ángulo de disparo. Además, también debemos considerar el impacto de la luz exterior en el lugar del evento, si la intensidad de la iluminación interior es adecuada y cómo configurar el flash. Si es posible, puede disparar en diferentes modos de configuración para asegurarse de que todo sea infalible al disparar en exteriores; debe considerar el impacto de la luz solar en la toma y usar el flash para completar la luz cuando sea necesario.
Hay tres situaciones en las que es necesario tomar fotografías con la ayuda de la luz del lugar: En primer lugar, no está permitido el uso del flash en los sitios de noticias. En este caso, es necesario aumentar adecuadamente la sensibilidad de la cámara y la velocidad de obturación para garantizar la calidad de imagen de la toma; en segundo lugar, la escena de la toma es demasiado grande o el sujeto está lejos del lugar de la toma; en tercer lugar, el fotógrafo debe resaltar; El ambiente en la imagen.
Consejos prácticos para la fotografía de noticias: cómo fotografiar discursos de líderes y vistas panorámicas de los lugares de conferencias
Antes de fotografiar discursos, discursos y otras escenas de los líderes, debe comunicarse plenamente con ellos y dígales que pueden seguir sonriendo adecuadamente y adaptarse. Siéntese e intente cooperar con el fotógrafo cuando sienta que está a punto de tomar una foto. El fotógrafo también puede darle al líder un gesto o una pista antes de prepararse para tomar fotografías, a fin de aprovechar la mejor oportunidad para realizar disparos continuos e instantáneas. Durante el rodaje de la rueda de prensa siempre debemos mantener un alto grado de vigilancia y prestar mucha atención a los movimientos del portavoz. Cuando descubras que el hablante está mejorando cada vez más, debes tomar inmediatamente una serie de fotografías y poner sus mejores expresiones y gestos en la cámara.
Cabe señalar que los micrófonos, botellas de agua y otros elementos en el lugar pueden bloquear el tema y arruinar la composición. Al tomar fotografías de conferencias, debes prestar atención a encontrar el mejor ángulo y evitar los obstáculos tanto como sea posible.
Es realmente difícil rodar en el lugar. Deberíamos aprovechar al máximo los focos y los flashes. Al fotografiar una reunión grande a la que asisten cientos de personas, debe considerar de manera integral a la audiencia, los líderes del podio y los tableros de exhibición del podio. En este momento, debe dominar el uso del flash. Yo mismo descubrí un truco: subir ligeramente el flash externo. En este momento, la potencia del flash es el volumen máximo del flash, lo que garantiza que el podio distante esté completamente expuesto y que los objetos cercanos a la lente no causen sobreexposición. Cuando haya suficiente luz en el lugar, puede apagar el flash, elegir una apertura y una velocidad de obturación mayores (tenga en cuenta el límite mínimo de obturación mencionado anteriormente) y medir la luz promedio según el logotipo en la parte posterior de la tribuna o en el gente sentada en la tribuna.
Habilidades prácticas en fotoperiodismo: Equilibrio de imágenes
El llamado equilibrio se refiere al equilibrio visual de los elementos de la composición presentados a la izquierda, derecha, izquierda, derecha, arriba y abajo de la imagen con el centro de la imagen como punto de apoyo. Específicamente, es para evitar que las imágenes visuales de la izquierda, derecha, arriba y abajo de la imagen estén demasiado llenas por un lado y demasiado vacías por el otro, o demasiado pesadas por un lado y demasiado ligeras por el otro. Una composición equilibrada da a las personas una sensación de estabilidad, comodidad y armonía. La composición desigual da a las personas una sensación anormal e inestable. La composición de una imagen de televisión generalmente debe mantener la imagen equilibrada. Pero el equilibrio de la imagen puede romperse, y las imágenes desequilibradas son las características de su expresión en composiciones abiertas. A menudo se utiliza para expresar un estado mental anormal.
¿Por qué es necesario equilibrar la imagen? Hay muchas explicaciones diferentes para esto. "Eudaimonia" cree que todo comportamiento humano tiene como objetivo perseguir la felicidad y la alegría y evitar las cosas desagradables. El equilibrio hace feliz a la gente.
Otra explicación es que el equilibrio de la composición se debe al equilibrio del cuerpo humano, y mantener el equilibrio del cuerpo humano es la necesidad humana más básica. Una composición desigual puede hacer que las personas se sientan incómodas. Otra explicación común es que existe un estado universal de equilibrio en la vida humana. Por ejemplo, cuando decoramos una habitación, siempre colocamos elementos grandes como camas, mesas, televisores y sofás en las posiciones adecuadas para equilibrarlos. Nadie los pondría todos en un lado de la casa y dejaría el otro vacío. Esta necesidad de equilibrio en la vida es una psicología estética común entre las personas. Debido a que hay equilibrio en la vida, la psicología estética de las personas requiere equilibrio, y el equilibrio de la composición tiene una base objetiva. Pero la composición, como forma de expresión, es muy subjetiva. El equilibrio es un método y el desequilibrio también es un método. El equilibrio y el desequilibrio tienen cada uno sus propias características expresivas. Por ejemplo, si está informando sobre una fábrica subterránea de procesamiento de alimentos sucia y desordenada, puede ser más beneficioso informar este evento con una composición desequilibrada, caótica y deficiente. El equilibrio y el desequilibrio del panorama son relativos. El equilibrio de la imagen es un medio, no un fin. El medio es expresar el contenido o el tema. El equilibrio y desequilibrio de la imagen debe tener un propósito determinado. Para expresar un significado específico en las obras de cine y televisión, se lo trata deliberadamente como desequilibrado.
Consejos prácticos para la fotografía de noticias: cómo elegir las fotografías de noticias
Las principales formas de publicación de noticias son las fotografías individuales, las fotografías de grupo y la fotografía destacada. Las fotografías individuales son la forma de publicación más común utilizada por los fotógrafos en su trabajo diario. Los requisitos básicos para realizar una sola fotografía son: mostrar el valor momentáneo típico de la imagen y prestar atención a los detalles, las emociones del personaje y el lenguaje corporal.
Una foto de grupo puede ser una descripción y expresión de diferentes aspectos de una misma escena periodística, o puede ser una combinación de diferentes escenas bajo una misma temática. Las fotografías grupales se utilizan principalmente para mostrar noticias desde múltiples lados y ángulos para profundizar el tema. Participo en los reportajes informativos y fotográficos de las Dos Sesiones Nacionales cada año. Después de las dos sesiones, seleccionaré fotografías del lugar de la reunión, del lugar de discusión de los representantes y de la inspección, los intercambios y la redacción de propuestas de los representantes y miembros del comité, formaré una foto de grupo y las publicaré.
La fotografía temática se refiere a reflejar un tema noticioso desde múltiples ángulos a través de múltiples fotografías. Cada foto cuenta una historia o una trama y debe tener una foto inicial, una foto culminante y una foto final, que están conectadas entre sí para formar una historia completa. La fotografía especial debe prestar atención al uso de diferentes escenas, como escenas grandes, planos medios y primeros planos, así como a la combinación de fotografías horizontales y verticales. El lapso de tiempo es largo, lo que diluye la puntualidad.