Ilustraciones de estilo Era: ¿Qué tipos de ilustraciones CG existen?
La ilustración de moda, como antiguo medio de comunicación visual, no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y destacados y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En sus inicios, la colaboración entre las ilustraciones de moda y las revistas de moda la ayudó a entrar en su apogeo. Las revistas de aquella época, casi sin excepción, requerían ilustraciones para crear imágenes, desde las portadas hasta las páginas interiores. En ese momento, los lectores recibían información sobre moda, arte, gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento tuvieron éxito mutuo.
Portada de la revista Harper
La colisión entre pinturas de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual para las publicaciones de revistas. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no ha estado dormida, sino que ha ido desarrollándose y evolucionando hacia nuevas direcciones.
La cooperación entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto hasta ahora. Como la marca más popular hoy en día, Gucci suele buscar algunos ilustradores populares en las redes sociales para colaborar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas fueron creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora altamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su experiencia legendaria y sus pinturas se hicieron populares en línea al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, lo que hizo que al director creativo de la marca le gustara su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Helen Dorney Factory
Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan la inocencia de una niña. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son muy extraños y llenos de infantilismo.
Helendorny Factory
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, todas las ciudades con paredes de arte fueron ocupadas por las creativas ilustraciones de moda de Alex casi de la noche a la mañana. Es raro que una ilustración de moda tan grande se presente de esta manera, por lo que cuando se publicaron las imágenes del muro artístico, inmediatamente causaron sensación en Internet.
Obras de Alex Merry
Además, Gucci venderá productos en forma de ilustraciones para que todos los consumidores interesados puedan encontrarlos y poseerlos. Hacen realidad estos productos ideales de ensueño. Por otro lado, el público puede ver en estas románticas ilustraciones de moda que el estilo de las ilustraciones de moda ya no es único.
Las obras de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. Para la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a colaborar por segunda vez, lo que demuestra cuánta atención han recibido sus trabajos.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen crearon conjuntamente ilustraciones para el espacio de exhibición. Los espectadores que miran estas escenas son como leer en vivo una página de un cómic divertido.
Al mismo tiempo, el autor también realizó un vídeo promocional del mismo estilo con imágenes y textos específicamente para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan a la perfección.
Las obras de James Jean
Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió colaborar con ilustradores de moda.
Esta colaboración invitó a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Rios y Fiona Staples.
Además de crear obras murales en el espacio expositivo, también integraron perfectamente obras de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Sus trabajos de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, la ilustración de moda ya no es la norma. Todos pueden crear sus propias ilustraciones siempre que estén dispuestos a escribir.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, algunos ilustradores de moda profesionales insisten en la creación independiente. Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, también ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El pionero de la ilustración de moda Velwyn Yossy ha dibujado una serie de obras únicas. Por las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas, podemos ver que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Las obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, extiende las ilustraciones de moda en una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan lo dinámico y lo estático, lo virtual y lo real. El impacto visual de las ilustraciones se amplifica infinitamente mediante el dibujo a mano y el collage, dando un pequeño impulso a las ilustraciones de moda orientadas a lo estático. .
Las obras de Ernesto Artillo
Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Cuando veo mi trabajo, quiero sentirme relajado y emocionado". Lo mismo ocurre con la vida normal. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado existente. "
Las obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ya pasó, es innegable que la ilustración de moda aún ocupa un lugar en el campo de la moda y está lleno de alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de ilustraciones populares aumenta la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
Ilustraciones de moda dinámicas de JamesJean
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, puedes levantar el bolígrafo e intentar explorar un nuevo camino en la ilustración de moda. El siguiente es el popular pollo frito.
Maravillosa reseña:
[Editor, texto/Chen Zhuo]
El estilo de las ilustraciones comerciales modernas es popular entre la mayoría de la gente cuando la comprensión de las ilustraciones era. Aún limitadas a productos culturales de baja gama, como libros ilustrados, cómics y libros ilustrados para niños, las ilustraciones han penetrado en todos los aspectos de la vida de las personas a la velocidad del rayo, desde los éxitos de taquilla animados de los que la gente habla hasta las portadas de los discos. Incluso los logotipos de productos aleatorios en los supermercados, las ilustraciones y sus derivados están en todas partes. La gente puede experimentar el significado de "ilustración" todos los días sin mirar el diccionario. Aún necesitamos aclarar el concepto de ilustración comercial: "La ilustración comercial es lo que hace el autor. Cuando una empresa o un producto realiza ilustraciones y recibe una remuneración relacionada, se trata de una transacción comercial en la que se renuncia a la propiedad de la obra y se conserva únicamente el derecho de firma. ”
De hecho, el poder de las ilustraciones en la vida moderna proviene del “arte” y el “comercio”. Las ilustraciones comerciales, como forma de comunicación publicitaria, son una parte importante de la mayoría de las actividades comerciales modernas. Es un encargo y tiene un claro propósito creativo; al mismo tiempo, se copia en grandes cantidades con el desarrollo de la tecnología de impresión, la ilustración comercial es inseparable de los medios de comunicación y está destinada a tener una fuerte huella cultural y de época; características.
Ilustración Comercial Industria Económica
Por cuestiones económicas, primero debemos entender cómo circulan los productos de ilustración. De hecho, como cualquier producto moderno, necesita pasar por tres pasos en el proceso de entrada al mercado: producción-venta-consumo.
1. Illustrator
Como diseñador en la era digital, debes dominar varias herramientas básicas de dibujo y utilizarlas con habilidad, como Photoshop, Illustrator, flash, etc. , ya que la mayoría de las ilustraciones se entregan en formato de documento electrónico.
Al mismo tiempo, el estilo de trabajo de los ilustradores también es más libre y diverso. Los propios diseñadores pueden optar por trabajar en una empresa de diseño, montar su propio estudio o trabajar a tiempo parcial. Debido al software, hardware y medios de comunicación altamente desarrollados, cada vez más ilustradores tienden a intervenir en el mercado de forma personal. Algunos ilustradores estrella son en su mayoría autónomos. La buena reputación y el buen talento les facilitan conseguir negocios.
En la era de Internet, crear un sitio web de cartera personal en línea es una buena manera de obtener recursos para los clientes. Su ventaja es que los clientes pueden ver su sitio web en cualquier momento y comprender su estilo de trabajo, lo que proporciona a los diseñadores muchos clientes potenciales.
2. Distribuidores (canales de venta)
En los canales tradicionales de venta de obras de arte. Los marchantes de arte siempre han desempeñado un papel importante a la hora de encontrar con ojo crítico las obras de los pintores y buscar compradores que se beneficiaran de ellas.
Aunque los ilustradores tienen contacto comercial directo con los clientes, todavía lleva mucho tiempo encontrarlos. Por lo tanto, muchas personas eligen agencias profesionales para representar sus obras y contactar con empresas y exposiciones relevantes. Estas empresas en realidad actúan como marchantes de arte.
3. Personas que consumen ilustraciones
Entre las personas que consumen ilustraciones, existen diferencias entre consumidores entusiastas y consumidores ocasionales.
A diferentes personas les gusta el mismo producto de ilustración de diferentes maneras. Por ejemplo, un cómic antiguo de la época de la Revolución Cultural. Las personas mayores mostrarán un gran amor por él, mientras que los jóvenes no tendrán ningún interés en absoluto, principalmente porque los jóvenes no tienen una experiencia cultural relevante con este viejo cómic. Esta experiencia cultural hizo que la gente se interesara por el significado simbólico de las ilustraciones, lo que resultó en consumidores entusiastas. Además, cuanto más les gustan a los consumidores estos productos, más atención les prestan y más experiencia y conocimientos relevantes acumulan. Ven el trabajo de manera diferente a los consumidores ocasionales.
La ilustración comercial se diferencia de los productos básicos en general. Es una industria cultural. Opera de manera diferente a otras industrias según sus propias reglas. El economista estadounidense Kevis propuso las diferencias verticales y horizontales de los productos culturales en "La economía de las industrias creativas". Señaló que "los productos culturales también difieren en carácter, tono y estilo, y son independientes de la evaluación de la calidad del producto por parte de los compradores. Económicamente, difieren horizontalmente". Cuando productos horizontalmente diferenciados se venden al mismo precio, las personas tienen preferencias diferentes. Los productos creativos suelen ser una mezcla de diferenciación vertical y horizontal. "Es esta característica de los productos culturales la que constituye su categoría, y los consumidores se benefician de ello.
El diseño de ilustraciones comerciales a menudo muestra las características de la cooperación entre diferentes industrias culturales, y las obras de cómic populares no solo se imprimen. Las publicaciones son También es muy probable que se adapte a dibujos animados, películas y series de televisión. Este fenómeno se ha convertido en una tendencia que otras industrias relacionadas causadas o generadas por el diseño de ilustraciones pueden denominarse "valor agregado". El valor añadido también debe considerarse como parte de los beneficios a largo plazo de las ilustraciones. En este sentido, vale la pena conocer la experiencia de Disney. La imagen de Mickey Mouse ha pasado de los cómics a la pantalla y se ha convertido en la imagen de productos culturales como. Los representantes de revistas, ropa y sitios web se han convertido en la cara del imperio del entretenimiento multimillonario de hoy, pero cómo firmar contratos para definir con precisión las ilustraciones y su valor agregado, la participación en las ganancias en otras industrias es un nuevo problema para la industria de la ilustración comercial. /p>
Aunque algunas personas todavía desdeñan la combinación de arte y comercio, es innegable que su combinación ha dado frutos fructíferos, y esta tendencia es irreversible, al igual que la brillante y efímera aparición de las ilustraciones comerciales en esta época. La actitud es inspiradora y estimulante.
¿Qué tipos de ilustraciones CG existen? Las ilustraciones CG tienen los siguientes tipos:
1. Estilo de pintura gruesa: la pintura gruesa no solo es el estilo más popular en las ilustraciones CG, sino también uno de los estilos más comunes en otras pinturas. Pinturas de tablero CG. La pintura gruesa tiene su origen en la pintura al óleo tradicional y se caracteriza por el uso de pigmentos para aumentar el volumen y las capas de la obra. Utilice dibujos lineales simples y luego agregue colores capa por capa, sin prestar mucha atención a la expresión de las líneas, dándole textura a la imagen.
2. Estilo plano: Las ilustraciones de estilo plano presentan características planas o abstractas. Este tipo de ilustración es en general simple, ligera y ordenada, y se usa ampliamente en diversos campos. Es uno de los estilos de ilustración más comunes.
3. Ilustraciones antiguas: en los últimos años, el estilo chino ha sido favorecido por cada vez más personas, y cada vez hay más ilustraciones de estilo antiguo, que utilizan muchos elementos de las pinturas tradicionales chinas, como volar. grullas, nubes auspiciosas, flores, edificios antiguos, etc. Las ilustraciones de tendencia nacional también tienden a favorecer la estética china en la creación de personajes.
Las ilustraciones generadas por computadora vienen en muchos estilos, como ilustraciones bidimensionales, estilo 2.5D, estilo graffiti, estilo bosque, etc. Con el desarrollo de los tiempos, cada vez hay más tipos de ilustraciones. ¡Puedes mirar los trabajos de destacados ilustradores y encontrar tu estilo favorito!