Retrato con fondo blanco: retrato al aire libre a principios de verano. La modelo lleva un vestido blanco. ¿Cómo tomar retratos con diferentes estilos?
1. Temperamento frío.
De hecho, cada estrella femenina puede haber experimentado distanciamiento al tomar fotografías y, debido a que diferentes fotógrafos tienen diferentes requisitos para las fotografías, las estrellas prestarán atención al posar o combinar estilos. También podemos ver el grupo completo de fotografías. con diferentes expresiones o movimientos corporales. Aunque vemos que el fondo puede ser relativamente monótono, el enfoque general del personaje sigue siendo relativamente prominente, lo que demuestra que la belleza de Akira en toda la foto es plena. De hecho, todo el mundo puede probar este tipo de fotografía, porque puede crear una sensación de ensueño.
2. Estilo retro.
Además de tomar fotografías de accesorios y personas del fondo, también debes considerar la producción de fotografías de posproducción. Por ejemplo, después de tomar este conjunto de fotos, es posible que necesites usar PS para igualar el color, incluidos los ajustes de nivel y color RGB, lo que puede hacer que toda la foto se vea muy diferente. También se puede ver que este conjunto de fotos quiere resaltar una sensación retro, por lo que el color debe ser más oscuro y toda la foto se verá más atmosférica.
Así, durante el proceso de toma de fotografías, también puedes prestar atención al post-retoque, que suele ser el tono de la foto.
A principios del verano, la gente se hacía fotos al aire libre y aparecían modelos con vestidos blancos. ¿Cómo fotografiar personas con diferentes estilos? A principios de verano, aparecen varios vestidos uno tras otro. Una falda blanca es fresca y cool. Entonces, si la modelo aparece con un vestido blanco, ¿cómo podemos hacer retratos de diferentes estilos?
Diferentes escenas interpretan diferentes estilos de retratos. Las faldas blancas pueden mostrar diferentes estilos de retratos a través de las expresiones e interpretaciones de la modelo en diferentes escenas.
Con un vestido blanco y fotografiando en la naturaleza, el estilo es principalmente fresco.
A principios del verano, las flores de verano son brillantes y verdes. Los retratos se toman con estos fondos y la modelo luce muy bonita y fresca con un vestido blanco.
Mayo y junio son las estaciones de floración de la verbena y la lavanda. El vestido blanco está lleno de romance cuando se fotografía en el mar de flores violetas y también cumple el sueño morado de toda mujer. El vestido largo blanco resulta más elegante y dinámico al tomar fotografías en el campo de flores.
Al tomar retratos al aire libre a principios de verano, se puede ver vegetación de diferentes tonalidades por todas partes. Los cinturones verdes, los jardines callejeros y varias avenidas de la comunidad tienen fondos verdes, y la falda blanca también es muy llamativa en estos fondos.
A principios de verano, entre las verdes montañas y las verdes aguas, un vestido blanco resulta llamativo y cómodo. Los retratos tomados también son principalmente frescos y brillantes.
Usar una falda blanca para la fotografía callejera puede demostrar moda y estilo literario.
También puedes optar por la fotografía callejera para realizar retratos al aire libre a principios del verano. Si está fotografiando retratos en una bulliciosa calle comercial o en un entorno arquitectónico moderno, el vestido blanco que la modelo elija para aparecer puede estar a la moda y ser hermoso, con cortes suaves y una sensación de alta gama. La modelo lleva una falda blanca y un bolso de moda en la escena de la calle, lo cual es una vista hermosa. El estilo de las fotografías de retratos en este momento está de moda y de moda.
También hay muchos escaparates distintivos, paredes de flores a lo largo de la calle y edificios distintivos en la escena callejera. En este contexto se fotografían modelos con vestidos blancos, que también pueden realizar retratos con temas literarios y artísticos.
El tema representativo del estilo literario de principios de verano es el muro de rosas silvestres. Vestir ropas blancas y estar de pie bajo la pared de resplandecientes rosas blancas, permanecer de pie en silencio es una imagen hermosa.
En esta estación, la hiedra se pone verde. Puedes elegir una pared de enredaderas para fotografiar vestidos blancos. La imagen es fresca y limpia, con un aire veraniego.
Salir con un vestido blanco puede resultar muy encantador.
Hacerse fotos en la playa, pasear con un vestido blanco, chapotear en la playa y soplar la brisa del mar puede ser un estilo relajado y natural. Y si te paras o te sientas en las rocas junto al mar para tomar fotografías, puedes lucir una apariencia genial y mostrar un temperamento de diosa genial. Así que la modelo lució un vestido blanco y se tomó fotografías en la playa, que era dulce y salada.
Mientras viajaba por un hermoso pueblo, un vestido blanco apareció en la cámara.
En la escena del estilo europeo, la modelo apareció con un vestido blanco, luciendo dulce y romántica. En algunas ciudades antiguas con sentido de la historia, las faldas de algodón blanco pueden interpretar el estilo literario y las faldas de encaje blanco pueden interpretar retratos retro.
Por lo tanto, un vestido blanco puede dar lugar a diferentes estilos de retratos en diferentes escenas. ¡Podemos elegir diferentes entornos fotográficos según el temperamento de la falda blanca, para que la falda pueda tomar una variedad de retratos a principios del verano!
Gracias por la invitación.
Cuando piensas en el verano, ¿qué te viene a la mente?
Algunas personas piensan en calor, otras piensan en frío; sí, hay mil Hamlets a los ojos de mil lectores.
De hecho, lo caliente y lo frío se corresponden. Debido al clima cálido la gente usa ropa fresca.
Las faldas blancas son versátiles: no importa el color de piel o el temperamento que tenga la modelo, las faldas blancas pueden interpretar fácilmente una variedad de estilos y las faldas blancas pueden combinarse fácilmente con el entorno de la sesión y también pueden fotografiarse en condiciones normales; ambientes cotidianos.
A principios del verano, al fotografiar modelos con vestidos blancos al aire libre, lo más importante es elegir un entorno de fotografía adecuado.
El paisaje natural incluye montañas verdes y aguas verdes en el entorno natural; tierras de cultivo y flores en el paisaje pastoral también hay algunos lugares escénicos en el entorno ecológico natural. Como el desierto y la playa.
El paisaje cultural incluye el bosque de hormigón armado de las ciudades modernas, es decir, edificios urbanos bordeados de rascacielos, también incluye algunas reliquias históricas, como edificios antiguos, edificios antiguos, etc.
Ambos entornos de fotografía externos se pueden utilizar como fondo de fotografía del vestido blanco.
Al fotografiar un vestido blanco en un entorno de montañas y aguas verdes, puedes probar un estilo de fotografía fresco, de modo que el vestido blanco y las plantas verdes del exterior formen un fuerte contraste de color.
Bienvenido a la playa Al fotografiar un vestido blanco bajo la cálida brisa del mar, puedes probar un estilo literario romántico, de modo que el elegante vestido blanco florezca en flores puras bajo el brillante sol;
Al fotografiar Un vestido blanco en un ambiente idílico, puedes probar el estilo Fantasy. Por ejemplo, si la modelo está entre flores, podemos utilizar flores para realzar la pureza y belleza del vestido blanco.
Donde hay gente, hay cultura.
El bosque urbano de hormigón armado refleja la cultura industrial moderna; los edificios antiguos y los áticos reflejan la cultura histórica que se ha acumulado a lo largo de los años.
En las calles de la ciudad, podemos usar faldas blancas para interpretar el estilo empresarial moderno; en los pabellones de edificios retro, podemos usar faldas blancas para interpretar el fuerte estilo chino.
Al tomar fotografías en verano, una falda blanca es realmente un color de ropa muy escénico. Se pueden combinar diferentes temperamentos de ropa con accesorios, peinados, escenas y filtros para crear diferentes estilos.
Por ejemplo, una falda blanca con tirantes en la playa, combinada con colores más suaves, tiene un aire japonés.
Cambiar el fondo casi blanco del vestido de verano por uno ligeramente más fresco puede crear la sensación de un retrato femenino.
El vestido estilo camisón blanco, junto con cálidos tonos amarillos, tiene una sensación de retrato de bosque estilo pintura al óleo.
Foto de estilo retro francés, la falda blanca también se puede usar fácilmente. Y puede ser como una chica de palacio.
También puede ser una mujer madura elegante y moderna.
La última falda de gasa blanca fue cogida en el bosque, como un hada descendiendo a la tierra. Tan hermoso.
Si no conoces la teoría, simplemente sigue tus sentimientos.
Habilidades de fotografía de retrato: seis trazos simples para hacer retratos profesionales, seis trazos simples para hacer retratos profesionales
A la hora de hacer retratos, parece que hay varios estilos, pero es verdad. No importa en qué profesión se encuentre, todos esperan tener un retrato de sí mismos y también esperan que esta foto pueda expresar bien su propio estilo.
Generalmente, este tipo de retrato se toma principalmente como un retrato. Muchos fotógrafos de retratos lo "descartan" porque piensan que es demasiado monótono y carece de creatividad, ¡pero no es así! ¡Hoy resumí especialmente algunos puntos para enseñarte cómo tomar primeros planos de retratos con elegancia!
1. Posa como un modelo
Al tomar un primer plano de la cabeza, la postura es particularmente limitada. ¿Por qué digo que debería ser modelo? Esto se debe a que todas las partes del cuerpo están bien coordinadas y la consistencia general puede tener un gran impacto en la cabeza y los hombros. También puedes tomar fotografías para que la modelo se relaje y lidere tanto como sea posible, y luego capturar el paisaje desde la cabeza hasta la cintura para capturar expresiones naturales. Por cierto, estrictamente hablando, el primer plano de la cabeza no se refiere sólo a los lados izquierdo y derecho de la cabeza. También es posible relajar el encuadre hasta la cintura.
Para las expresiones faciales, la sonrisa y las expresiones naturales son muy adecuadas.
Incluso si el modelo dice qué expresión específica quiere, si lo guías activamente, podrás capturar expresiones naturales adicionales en menos de un minuto, lo que le dará al modelo más opciones al final de la toma final.
2. Iluminación adecuada
La forma más común de filmar en un estudio es utilizar 1-2 luces principales y una caja de luz para proporcionar la fuente de luz principal. El papel de la caja de luz es particularmente crítico. Le permite obtener una luz más uniforme al tomar fotografías. Es mejor usarla con un reflector, que puede reducir las sombras.
La iluminación también puede ser lo más sencilla posible. Cuando solo hay una fuente de luz, la caja de luz se puede colocar ligeramente por encima de la cabeza del modelo e inclinarla hacia abajo a 45°. Este método funciona bastante bien porque no sólo proporciona una luz uniforme para la toma, sino que también resalta las sombras debajo de la nariz. En este momento, si agregas un reflector debajo del mentón para suavizar la sombra, ¡sería perfecto!
Si aún quieres conseguir un retrato más tridimensional, también puedes probar la iluminación de Rembrandt, que es relativamente sencilla, pero el efecto será diferente. Se basa en una fuerte iluminación lateral para darle al rostro del modelo una sombra triangular, que puede hacer que el rostro del modelo se divida en dos pero se vea diferente. La operación específica es colocar la caja de luz en el costado del modelo, a unos 45° por encima de la cabeza. Por supuesto lo mejor es tener reflectores para suavizar las sombras.
3. Presta atención a la configuración de la cámara
La configuración de la cámara también es muy importante para la fotografía de retrato de estudio. Debido a que muchas condiciones en el estudio no son tan buenas como las del exterior, debes disparar en modo M (modo manual) para controlar todas las condiciones en tus propias manos. Los modos automático o semiautomático de la cámara suelen proporcionar una exposición incorrecta. No subestimes el factor de exposición. ¡A menudo estos detalles no se toman en serio y la tasa de desperdicio es alta!
Generalmente, la mejor calidad de imagen se puede obtener disparando en el estudio a ISO100. La velocidad de obturación debe configurarse para que esté sincronizada con el flash (o lo más cerca posible), que es aproximadamente 1/200. segundo. . En este caso, la apertura se puede mantener en F8 para obtener una imagen clara. Si es necesario, la apertura se puede ajustar a F165438. Por último, no olvides enfocar, configurar el modo de enfoque en enfoque único y seleccionar el enfoque manualmente antes de disparar.
4. Mide la luz y establece la frecuencia de la luz.
Es necesario medir la luz antes de disparar, porque no se pueden juzgar con precisión los parámetros de la frecuencia de la luz, y diferentes estudios y linternas tienen diferente potencia, por lo que no se puede ajustar con precisión la potencia de la luz sintiendo . configuración. La forma más estable es configurar primero los parámetros de exposición de la cámara y luego ajustarlos.
Una vez que todo esto esté configurado al principio, ¡el rodaje de posproducción será mucho más fácil! Si la foto es demasiado brillante, reduzca la potencia de salida; por el contrario, si está demasiado oscura, aumente la potencia de salida. Si la potencia de salida está en su nivel más bajo y la imagen aún está sobreexpuesta, puede optar por ajustar la apertura de la lente a F11 o alejar la fuente de luz un poco más, dependiendo de la situación.
5. ¿Cómo obtener un efecto de poca profundidad de campo?
Cuando se utiliza una fuente de luz de estudio para fotografiar, es muy difícil y a menudo imposible lograr una iluminación suficiente y uniforme del sujeto modelo y obtener el efecto de poca profundidad de campo de una gran apertura. Si desea obtener el efecto de poca profundidad de campo, una forma sencilla y sencilla es ajustar su equipo de iluminación y configurar todo de la forma esperada. En este punto, la apertura debe establecerse en F8. Quizás también puedas usar un filtro para ayudar a disparar y luego abrir la apertura para obtener profundidad de campo.
Cabe tener en cuenta durante este proceso que el enfoque automático de la cámara puede no funcionar bien cuando cambia la luz. Se recomienda cambiar al modo manual. Al mismo tiempo, recuerda tener paciencia durante el proceso de concentración y concentración.
6. Vuelve a comprender el fondo blanco
Quizás pienses que la mayoría de la gente utiliza un fondo blanco al tomar retratos, que es demasiado similar. Tal vez quieras cambiar a gris, pero no hay un fondo gris ya preparado en el estudio. ¿Qué debo hacer? En este momento, un fondo blanco puede ayudarte. Se vuelve gris o incluso negro en la lente, dependiendo de la distancia entre el retrato y el fondo y del ángulo de la luz. Si desea obtener un fondo gris medio, simplemente mantenga la distancia entre el modelo y el fondo entre 1 y 1,5 metros, porque la reducción de la luz subexpondrá el fondo y el fondo originalmente blanco brillante se volverá gris mágicamente. Por cierto, si no tienes un fondo blanco, ¡no importa si encuentras una pared blanca normal y corriente!
Los primeros planos de cabezas pueden no parecer los retratos más emocionantes, pero también se pueden tomar de forma creativa. Desde poses hasta iluminación, accesorios e incluso opciones de fondo, una vez que prestes atención, pienses detenidamente y explores, ¡descubrirás que también puede ser divertido!