¿Ejemplos de referencia para ensayos en películas?
Palabras clave: Hollywood; modelado de imágenes; diseño artístico
Con "fantasía, batalla, futuro" como tema narrativo en Hollywood. -Las películas conceptuales suelen incluir personajes "humanoides" con diferentes formas. Los creadores combinan personajes de películas con animales salvajes, cooperan con maquinaria o procesan y mejoran su apariencia o funciones basándose en personajes reales para construir modelos humanos. El autor cree que, aunque son extraños y llenos de poder, todavía se basan en el trasfondo narrativo, con objetos o criaturas reales como prototipos de inspiración, y las representaciones ricas y detalladas de personajes de animales y plantas, mechas de metal y personajes cibernéticos tienen convertirse en ideas creativas y acordes con la realidad artística. Un mundo virtual de este tipo en el que se insertan formas humanoides poco realistas en la pantalla casi sin sensación de disonancia se ha convertido en un método de creación de modelos indispensable en las películas de alto concepto de Hollywood y es digno de referencia para el diseño artístico nacional.
Cita: Li, Wang Lijun. Modelado humano de imágenes no objetivas en películas de Hollywood [J Art Research Letters, 2023, 12(2): 65-68. ics) y la palabra compuesta "cyborg" que comienza con "organismo" fueron escritas por Manfred Klines, un científico de la NASA, y otros. Inicialmente se refería a la aplicación de la medicina y otras tecnologías al cuerpo humano para enriquecer las propiedades biológicas, y luego se convirtió en un concepto que combina humanos con tecnologías modernas como maquinaria e inteligencia [3]. Los ciberbergs desdibujan la línea entre humanos y máquinas. En el desarrollo del arte cinematográfico, implanta silenciosamente sistemas inteligentes en el cuerpo humano o construye formas mecánicas fuera del cuerpo humano para crear formas imaginarias inteligentes en el espacio de la pantalla. Por ejemplo, Ella (2013) cuenta la historia de amor de fantasía entre ella y el protagonista masculino Theodore desde la perspectiva de Samantha. La película conecta la inteligencia artificial con Samantha, utilizando este cuerpo mecánico invisible para discutir la existencia de los humanos y la tecnología en el mundo futuro. De la misma manera, Joy, la novia de K en “Blade Runner 2049”, también esconde sus atributos intelectuales bajo una apariencia humanoide. Puede ser proyectada en un espacio tridimensional bajo el mando de un control remoto y poseer emociones humanas reales. Se reproduce un anuncio de proyección holográfica de su personaje en un edificio de gran altura de ciencia ficción, formando un espacio ciberpunk azul-púrpura, que lleva al espectador a un mundo romántico y misterioso de inteligencia artificial exótica. Alita: Battle Angel (2019) es una imagen online que es muy diferente a la apariencia de un ser humano real. El avatar de Alita creado utilizando tecnología de recolección de rostros reales tiene una sensación virtual visible a simple vista y parece una muñeca Barbie con ojos grandes. Para la parte del cuerpo, se utilizó tecnología CG para utilizar maquinaria como cuerpo semántico de algunas partes, transformando las habilidades de Alita y mejorando la eficiencia de sus movimientos.
Matrix Reaction (2021) conecta cuerpos humanos simulados con ordenadores inteligentes a través del sistema nervioso. La película continúa la visión del mundo de la primera película de la serie, "The Matrix", utilizando una rica imaginación para construir un trasfondo narrativo lleno de códigos de programa, y utiliza el mundo futuro para transformar continuamente el entorno de la matriz, formando un espacio ilusorio lleno de filosofía. y explorando la poshumanidad. En la película, la base de formación del personal en el entorno de los padres es como un enorme remolino lleno de líquido de cultivo. Cada "bebé" vive en un espacio de cristalería, está equipado con equipos de alta tecnología, como cables de datos y convertidores, y espera pasivamente la selección de la máquina. En "The Matrix", el protagonista Neo es seleccionado de esta base de entrenamiento. Cuando ingresa por primera vez al programa virtual de Matrix, se copian y pegan innumerables imágenes idénticas en un espacio de disposición similar a un mapa de bits, que refleja completamente la influencia de la matriz en el individuo. control y el apego del individuo a la madre. En el ciberespacio irreal, han aparecido muchas veces diseños de modelado lineal y entornos espaciales competitivos compuestos de números. Este espacio virtual compuesto de formas lineales verdes incorpora elementos visuales orientales como las artes marciales y el budismo zen, y muestra de forma intuitiva los temas de la tecnología digital y la filosofía humanista [4]. Además, hay una escena famosa en la historia de las películas de Hollywood llamada "Bullet Time". El equipo de efectos especiales instaló 120 cámaras en forma de arco para disparar a intervalos de un segundo. Finalmente, utilizaron el concepto de flujo óptico para agregar efectos de transición de lentes, como fundidos de aparición y desaparición, para presentar finalmente esta exquisitez. diseño de imagen.
4. Conclusión
A lo largo de las películas contemporáneas de alto concepto de Hollywood, el equipo de filmación se basó en su previsión estética, liderazgo tecnológico y previsión ideológica para crear diferentes formas corporales no objetivas. espacio de la pantalla, y representa escenas no humanas y posthumanas con una semántica divorciada de la realidad. Desde la antigüedad hasta el futuro, desde la tierra hasta el universo, desde monstruos mágicos hasta mechas de ciencia ficción y personajes inteligentes en línea, las películas de alto concepto de Hollywood dan a estas "cosas" concretas y poco realistas moralidad, civilización, historia y desarrollo, con Trabajo creativo continuo de alta calidad e ideas creativas para completar la representación de diferentes formas de vida, satisfacer la curiosidad del público y brindar innumerables beneficios comerciales. Las películas de alto concepto también expresan la reflexividad de la tecnología digital, una estética posdigital. El público no sólo puede ver las maravillas de los personajes biológicos, los mechas de metal y las figuras cibernéticas, sino también rastros de la tecnología digital. Este mecanismo de ilusión que oscila constantemente entre imágenes "visibles" e imágenes "transparentes" constituye el atractivo de las películas en la era posdigital [5].
Referencia
Yang Xiao. Dinosaurios, energía nuclear y el espectro de la política de posguerra en Asia y el Pacífico: un estudio de caso de dos películas de Godzilla [J].
Concurso Literario, 2021(1): 204-208.
[2]Cheng Yao. Entrevista al director y mecha protagonista de "Pacific Rim: Thunder Again" adaptada del kung fu chino[J]. Película, 2018(4): 76-79.
[3]Li Yan, Chang Bin. La visión de Haraway sobre las mujeres en la película “Her”[J]. Revista de Estudios Extranjeros de la Universidad de Guangdong, 2021, 32 (3): 50-58+158.
[4] Yang Zhiwei. Investigación sobre la expresión del modelado espacial en películas de ciencia ficción[D]. Chongqing: Universidad de Chongqing, 2014.
Fan Hong, Luo Jingting. Investigación sobre "imágenes digitales" y "atracción cinematográfica" en la era posdigital [J] Journal of Beijing Film Academy, 2022(4): 56-64.