Red de conocimientos turísticos - Pronóstico del tiempo - ¿Qué tal si quemamos a Yuan Ye? En 1953, Juan Rulfo tenía 36 años. Tres años antes, su ídolo, William Faulkner, había ganado el Premio Nobel. Hace dos años perdió su trabajo vendiendo hoteles en el sur de México; cuatro años después, García Márquez vio a Hemingway por primera vez en París, gritando "Maestro" desde el otro lado de la calle. Seis años después, el mismo Márquez sentiría que se había abierto ante él un mundo completamente nuevo por haber leído la novela de Juan Rulfo. Este año, Rulfo acaba de publicar su primer libro: “El campo en llamas”, un total de diecisiete cuentos. Márquez siempre ha sido etiquetado como un "realista mágico sudamericano", y su recuerdo de Rulfo puede ubicar a Rulfo bajo la misma bandera como un "pionero del realismo mágico". Pero como dijo el propio Márquez, cuando un buen novelista lee una novela, "ve cómo está escrita la novela", del mismo modo que un pintor que aprecia un cuadro no necesariamente admira la belleza de una niña, sino que observa la dirección y la velocidad de la pincelada. . Rulfo admiraba a Faulkner, y Márquez también: antes de conocer a Rulfo, Márquez ya había sido bautizado por "La Metamorfosis" de Kafka, ya era un ferviente admirador de Hemingway y también había aparecido en "Hojas muertas", "Un homenaje a Faulkner". Pero también vemos que Márquez antes y después de Rulfo es realmente muy diferente. Por tanto, la pregunta es: ¿Qué inspiración dio Rulfo a Márquez, a la literatura sudamericana y española? Puedes encontrar algo de Faulkner en Rulfo. Sus sentimientos por las tierras del sur de México son los mismos que los de Faulkner por las tierras del sur de Estados Unidos. Nos dieron la tierra, el Rebo de Komad, Luvina, y la culpa de nuestra pobreza casi se puede oler el mismo aroma de la tierra: el desierto desolado es seco, casi malicioso debido a la crueldad de la tierra, el espíritu humano se ve obligado a regresar; En sus verdaderos colores, el miedo, la desesperación y el entumecimiento más primitivos. Pero la cosa no termina ahí. La larga narrativa con un tono idiota en "Macario", la novela rica en diálogos en "North Ferry" y los intermitentes indicios y fragmentos de la trama en "Anna Clayto Moronis", todos tienen el significado de Faulkner: como todos sabemos, cambiar el El estilo, el narrador y el orden narrativo es la especialidad de Faulkner. Pero la cosa no termina ahí. La novela de Juan Rulfo es tan ligera que no puedes dejar de leerla. Puedes deambular por una frase como un torbellino que recorre el campo del sur de México, donde no hay barreras. Márquez dijo que sus palabras son como poesía, y es verdad. En otras palabras, sus novelas son como tragedias errantes por el campo mexicano, sin principio ni fin y con letras vagas. En sus propias palabras: No habla, sólo habla. Cada una de sus palabras podría extenderse a una frase completa o incluso a una novela, pero se contuvo. Se niega a dedicar demasiado tiempo a cualquier párrafo, por lo que le resulta difícil concentrarse. Como aparece en muchas novelas, dijo: "No escuchó (una pregunta). Se fue". En las novelas de Juan Rulfo, a menudo sólo hay declaraciones más objetivas y diálogos largos. Las frases son en su mayoría cortas, exquisitas y claras, y sólo te proporcionan una imagen parecida a la de una cámara, el diálogo es prolongado y hay muchas, muchas preguntas; ¿Por qué las personas sobre las que escribe tienen tantos problemas? La vida es estéril y desolada, lo que hace que el tema de cada pregunta sea lo suficientemente simple como para dejar solo recuerdos, vida, largo sufrimiento y muerte. En este libro puedes ver sus fotografías. Le Clézio elogió sus "imágenes sencillas y tristes" del campo mexicano. Sabe aprovechar un momento determinado, cuando una persona tiene más arrugas, cuando las sombras de su rostro son más profundas y cuando las nubes y la naturaleza compiten por la gloria, el momento más desolado de la temporada. Su padre murió cuando él tenía siete años, su madre murió cuando él tenía diez años y sus dos tíos murieron un año después. Su abuela lo adoptó, pero su familia fue destruida en la Guerra de Independencia de México. Ha visto demasiadas muertes desde que era niño y no ha podido hablar con sus padres desde que era niño. Puedes imaginar por qué la gente en sus novelas habla a menudo consigo misma: esas palabras que parecen preguntarle a la gente pero parecen no poder preguntar nada, esas conversaciones entre fantasmas muertos e inmortales. En 1952 perdió su trabajo porque pidió a la empresa una radio para poder ponerla en su auto y acompañarlo en viajes de ventas a las polvorientas campiñas del sur de México. En el Long Yuan Ye Mercedes-Benz esperaba hacer un poco de ruido para evitar la soledad, pero la empresa lo rechazó. Además de concebir grandes novelas, sus principales pensamientos en la vida son: cómo vender bien hoteles y neumáticos. Un vendedor sabe cómo alardear, cómo liderar la carga, cómo establecer el tono del discurso de venta en la primera frase y cómo cantar alabanzas en un tono vago.
¿Qué tal si quemamos a Yuan Ye? En 1953, Juan Rulfo tenía 36 años. Tres años antes, su ídolo, William Faulkner, había ganado el Premio Nobel. Hace dos años perdió su trabajo vendiendo hoteles en el sur de México; cuatro años después, García Márquez vio a Hemingway por primera vez en París, gritando "Maestro" desde el otro lado de la calle. Seis años después, el mismo Márquez sentiría que se había abierto ante él un mundo completamente nuevo por haber leído la novela de Juan Rulfo. Este año, Rulfo acaba de publicar su primer libro: “El campo en llamas”, un total de diecisiete cuentos. Márquez siempre ha sido etiquetado como un "realista mágico sudamericano", y su recuerdo de Rulfo puede ubicar a Rulfo bajo la misma bandera como un "pionero del realismo mágico". Pero como dijo el propio Márquez, cuando un buen novelista lee una novela, "ve cómo está escrita la novela", del mismo modo que un pintor que aprecia un cuadro no necesariamente admira la belleza de una niña, sino que observa la dirección y la velocidad de la pincelada. . Rulfo admiraba a Faulkner, y Márquez también: antes de conocer a Rulfo, Márquez ya había sido bautizado por "La Metamorfosis" de Kafka, ya era un ferviente admirador de Hemingway y también había aparecido en "Hojas muertas", "Un homenaje a Faulkner". Pero también vemos que Márquez antes y después de Rulfo es realmente muy diferente. Por tanto, la pregunta es: ¿Qué inspiración dio Rulfo a Márquez, a la literatura sudamericana y española? Puedes encontrar algo de Faulkner en Rulfo. Sus sentimientos por las tierras del sur de México son los mismos que los de Faulkner por las tierras del sur de Estados Unidos. Nos dieron la tierra, el Rebo de Komad, Luvina, y la culpa de nuestra pobreza casi se puede oler el mismo aroma de la tierra: el desierto desolado es seco, casi malicioso debido a la crueldad de la tierra, el espíritu humano se ve obligado a regresar; En sus verdaderos colores, el miedo, la desesperación y el entumecimiento más primitivos. Pero la cosa no termina ahí. La larga narrativa con un tono idiota en "Macario", la novela rica en diálogos en "North Ferry" y los intermitentes indicios y fragmentos de la trama en "Anna Clayto Moronis", todos tienen el significado de Faulkner: como todos sabemos, cambiar el El estilo, el narrador y el orden narrativo es la especialidad de Faulkner. Pero la cosa no termina ahí. La novela de Juan Rulfo es tan ligera que no puedes dejar de leerla. Puedes deambular por una frase como un torbellino que recorre el campo del sur de México, donde no hay barreras. Márquez dijo que sus palabras son como poesía, y es verdad. En otras palabras, sus novelas son como tragedias errantes por el campo mexicano, sin principio ni fin y con letras vagas. En sus propias palabras: No habla, sólo habla. Cada una de sus palabras podría extenderse a una frase completa o incluso a una novela, pero se contuvo. Se niega a dedicar demasiado tiempo a cualquier párrafo, por lo que le resulta difícil concentrarse. Como aparece en muchas novelas, dijo: "No escuchó (una pregunta). Se fue". En las novelas de Juan Rulfo, a menudo sólo hay declaraciones más objetivas y diálogos largos. Las frases son en su mayoría cortas, exquisitas y claras, y sólo te proporcionan una imagen parecida a la de una cámara, el diálogo es prolongado y hay muchas, muchas preguntas; ¿Por qué las personas sobre las que escribe tienen tantos problemas? La vida es estéril y desolada, lo que hace que el tema de cada pregunta sea lo suficientemente simple como para dejar solo recuerdos, vida, largo sufrimiento y muerte. En este libro puedes ver sus fotografías. Le Clézio elogió sus "imágenes sencillas y tristes" del campo mexicano. Sabe aprovechar un momento determinado, cuando una persona tiene más arrugas, cuando las sombras de su rostro son más profundas y cuando las nubes y la naturaleza compiten por la gloria, el momento más desolado de la temporada. Su padre murió cuando él tenía siete años, su madre murió cuando él tenía diez años y sus dos tíos murieron un año después. Su abuela lo adoptó, pero su familia fue destruida en la Guerra de Independencia de México. Ha visto demasiadas muertes desde que era niño y no ha podido hablar con sus padres desde que era niño. Puedes imaginar por qué la gente en sus novelas habla a menudo consigo misma: esas palabras que parecen preguntarle a la gente pero parecen no poder preguntar nada, esas conversaciones entre fantasmas muertos e inmortales. En 1952 perdió su trabajo porque pidió a la empresa una radio para poder ponerla en su auto y acompañarlo en viajes de ventas a las polvorientas campiñas del sur de México. En el Long Yuan Ye Mercedes-Benz esperaba hacer un poco de ruido para evitar la soledad, pero la empresa lo rechazó. Además de concebir grandes novelas, sus principales pensamientos en la vida son: cómo vender bien hoteles y neumáticos. Un vendedor sabe cómo alardear, cómo liderar la carga, cómo establecer el tono del discurso de venta en la primera frase y cómo cantar alabanzas en un tono vago.
Cuando los juntas, encontrarás... Al comienzo de "Mañana", describe el humo, el polvo y las golondrinas cantando fascinados como una cámara en "Esa noche se quedó", aquellos que han viajado mucho; las distancias expresan su cansancio y somnolencia El tono de voz recitó el cuento. En "We Got the Land", la naturaleza es ilimitada y tan desolada que casi no se parece al mundo real; la secuencia narrativa de "Ribo of Komad" es como el viaje errante de un hombre solitario que se pregunta adónde ir; Todo es porque "Somos pobres" utiliza el tono irracional de un vendedor para establecer que las inundaciones están inevitablemente relacionadas con la caída de las mujeres (este es un importante medio de realismo mágico); el dolor en el legado de Mathilde Alcancier La flauta: Anna Cleto Moronis hablaba en serio y no reveló la verdad de la trama hasta el final. Esos detalles de "Pedro Palermo" se encuentran dispersos en "El campo ardiente": el viento sopla, el sueño se desdibuja; una narrativa tranquila y firme se condensa en una fotografía débil; la autenticidad del mundo que te rodea constituye su poesía. Incluso en "El campo en llamas", que narra la revolución, parece unir siluetas de fotos, agregar el viento a su alrededor, conversaciones esporádicas y sonidos tan débiles que sólo él presta atención. Puedes imaginar cómo escribía estas novelas a principios de los años cincuenta. Por supuesto, no sabía que todo esto, años más tarde, revolucionaría la narrativa literaria de un continente. Durante el largo y desolado viaje, no tuvo radio y sólo pudo recitar solo estos poemas, que ahora son considerados clásicos por los novelistas sudamericanos. Ese parecía ser un hábito que había desarrollado desde pequeño: cuando sólo podía buscar en la memoria las escalas de la conversación de su padre y su madre, se hablaba a sí mismo como un poema: algo que todavía podemos observar y caer en un sueño en el sur de México. monólogo.