Exposición Monet
Si quieres preguntarle a alguien cuál es tu pintor favorito, creo que la mitad responderá un nombre...
Monet
Por supuesto, hay También está Leonardo da Vinci, Picasso y Van Gogh, pero no se puede ignorar el estatus de este pintor francés en el corazón de los chinos. Quizás muchas personas ni siquiera saben su nombre completo o el trasfondo de su época, pero esto no afecta la profunda impresión que sus "Sunrise·Impression" y "Water Lilies" dejaron en todos los que asistían a las clases de arte.
Claude Monet, el pintor impresionista del siglo pasado, probablemente no esperaba que 90 años después de su muerte, sería tan popular en un país extranjero.
Parece que a los chinos les gusta mucho la palabra "impresión". La tendencia de "impresión" iniciada por el director Zhang Yimou también se ha llevado con éxito a las exposiciones de arte. ¿Qué tan popular es la exposición "Impresión Monet"? La popularidad en Japón y Corea del Sur, así como las exposiciones itinerantes en Beijing, Shanghai, Guangzhou y Shenzhen, son suficientes para dar una idea del atractivo de Monet.
Y el precio de la entrada no es barato, por supuesto, esta exposición de arte está organizada por una empresa de automóviles. Además de algunas obras auténticas, también hay grandes pantallas de proyección, salas de exposición de realidad virtual y áreas escénicas simuladas.
¿Realmente quería Monet que el público estudiara cada uno de sus colores como una lupa cuando pintó estos cuadros?
Tenemos que hablar del mundo en el que vivía Monet. Antes del auge del impresionismo, la pintura figurativa era popular en el mundo occidental, también conocida como la "cámara del ojo humano". Los pináculos de Italia son Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. Estas tres personas son simplemente estrellas brillantes en la historia del arte. Creo que cualquiera que no conozca la historia del arte puede nombrar una o dos obras famosas.
En el siglo XVII, tras la independencia de los Países Bajos, los pintores no sólo pintaban cuadros para los poderosos, sino que también comenzaron a pintar retratos para los ciudadanos corrientes. Entre ellos nacieron tres grandes maestros: Hals, Vermeer y Rembrandt. En cuanto a la expresividad de los detalles de luces y sombras, estas tres personas alcanzaron el reino de la espiritualidad, aunque todos estuvieron en la pobreza en sus últimos años.
Después del siglo XVIII, Francia se convirtió en el centro del arte de Europa y el elegante estilo rococó se hizo popular. A los italianos no les gustaba pintar paisajes, pero a los nobles franceses sí, por lo que los franceses comenzaron a pintar paisajes. Después de mucho tiempo me cansé de pintar paisajes, por lo que el neoclasicismo volvió a popularizarse. En "La muerte de Marat" de David, las líneas y la tensión de los músculos son terriblemente reales. Sobre la base de su maestro, Ingres impulsó el neoclasicismo hacia la corriente principal oficial de Francia.
Por el contrario, la Escuela de Barbizon y la Escuela Realista perseguían pinturas de paisajes simples, que pertenecían al estilo de oposición.
Monet nació en 1840. Su padre era solo dueño de una tienda de comestibles, pero su tía era una amante del arte. Fue a la escuela de arte a la edad de once años y fue un estudiante de buen comportamiento. Pero en 1857, Monet conoció a la persona que cambió su destino: Oren Boudin, un pintor que pintaba paisajes marinos y cielos en Normandía. Es una persona poco convencional, su pincelada es tosca y presta atención al método de "impresión", que es similar a la pintura china a mano alzada.
Monet lo siguió y aprendió a dibujar en la naturaleza, observar la luz y representar cosas dinámicas, y desarrolló el hábito de completar lo que ves en el sitio es lo que obtienes. Así que Monet ya no se conformaba con completar cuadros según las reglas. ¡Quería formar un equipo de dibujo de campo e ir a estudiar a París!
En 1865, Monet se hizo famoso por sus pinturas de paisajes marinos. Un año después, pintó un retrato de Camille, la modelo de la época que más tarde se convertiría en su esposa. Fue evaluada por la crítica como una "pintora naturalista". " y Monet tenía sólo 26 años en ese momento.
En 1872, después de casarse, Monet finalmente pintó su famosa obra "Impresión del amanecer", en la que era su ciudad natal.
Sus pinceladas comenzaron a volverse locas, ya no se ciñeban a los detalles y se volvían borrosas. Si se mira de cerca, se pueden ver incluso líneas gruesas, que subvierten la estética convencional original. La gente de aquella época se reía de él y lo llamaba "impresionista". Sí, el significado original de la palabra no era estético. Pero a Monet no le importaba, este era el color que veían sus ojos en ese momento, como si mirara la escena en ese momento, cerrara los ojos, tomara el pincel y confiara en la impresión en su mente, y Terminé la pintura con unos pocos trazos.
No sólo la gente no puede entenderlo ahora, sino que la gente de esa época tampoco podía entenderlo. También estaban inmersos en la delicadeza del neoclasicismo y no entendían la atmósfera y los colores de la pintura. Tuvieron que retroceder unos pasos para comprenderlo. Y también le gusta pintar humo, como "Gare Saint-Lazare" y "House of Parliament, Londres".
Cuando Camille falleció en 1879, el pobre Monet ya no podía permitirse pinturas de colores cálidos más caras. Comenzó a "deambular", viajando por Normandía con su hijo. En 1886, gracias al comerciante de arte Rue, las pinturas de Monet finalmente se vendieron en los Estados Unidos y comenzó a establecerse.
A medida que envejecía, Monet ya no podía correr, por lo que construyó un jardín japonés en Giverny, lleno de nenúfares. En 1914, sus ojos empezaron a envejecer lentamente, lo que fue fatal para un pintor. Entonces comenzó a planificar una obra maestra. De 1915 a 1922, completó la obra maestra "Nenúfares". Su intención original era "dar a la gente la ilusión de un sueño interminable, como una flor llena de flores". También logró hacerlo. El agua con gas parecía agua real y cada golpe fluía. Aunque ya no podía distinguir los colores y sólo podía confiar en los nombres de los tubos de pintura para pintar, persistió entre 1897 y 1926, pintó 181 "Nenúfares".
En sus últimos años, Monet se inclinaba más a representar un sentimiento. Debido a que su visión se volvía cada vez más borrosa, casi pintaba basándose en "impresiones" vagamente visibles. Por lo tanto, no espera que usted lo mire más de cerca, sino que espera transmitir lo que vio en ese momento a través de la atmósfera de un cuadro.
Un todo, no una parte. Así como el agua en sí misma no tiene color, sólo cuando se ponen todas las cosas en ella puede convertirse en un todo. Como dijo el crítico Brownell: "El arte de Monet se ha convertido en la naturaleza misma".
Un artista así es emocional, por eso dedicó 14 años completos a representarlo La luz de la luna blanca en vida - Camille.
Camille fue originalmente el modelo de Monet. Los dos se conocieron por primera vez en 1865, cuando Camille tenía solo 18 años y Monet tenía 25. Los dos pronto se enamoraron, pero en ese momento Monet todavía era muy. pobre y tenía una relación difícil con su familia. Incluso a su boda en Trouville, ninguno de los padres de Monet asistió.
El famoso cuadro de Monet "Mujer con vestido verde" es un retrato de Camille. Este cuadro, que se completó en sólo 4 días, se vendió por 800 francos.
Entonces Monet pintó rápidamente la siguiente obra "Mujeres en el jardín". Desafortunadamente, la persona a cargo del salón de arte lo rechazó y Camille todavía estaba embarazada en ese momento. Desesperado, Monet regresó a casa para buscar ayuda de su padre, pero cuando fue rechazado, casi se suicida ahogándose en el río.
Por supuesto que esto no sucedió, y Monet volvió a animarse y se llevó a su familia a Argenteuil, Francia. Aquí Monet realizó un viaje de dibujo con su familia y, en una tarde luminosa, nació "Camille on the Lawn".
Sin embargo, el destino no trató favorablemente a esta familia. Camille pronto enfermó gravemente después de dar a luz a su segundo hijo, Monet tuvo que ahorrar dinero para comprar medicinas para su esposa y también escribió cartas para pedir prestado. dinero "No tenemos nada para comer, ni calorías."
Sin embargo, todo esto fue en vano. Camille estaba cada vez más demacrada y lo único que pudo hacer Monet fue pintar el aspecto final de su esposa. Baja y recuérdala. Monet dejó un corazón en la firma de "Camille en su lecho de muerte". Este es el único cuadro firmado con un corazón y también simboliza el amor de la vida del artista.
Camille es la eterna luz blanca de la luna en el corazón de Monet. Por supuesto, esto fue difícil de aceptar para su segunda esposa, Alice, por lo que quemó las fotografías y recuerdos de Camille. Afortunadamente, tampoco quemó el cuadro de Monet.
Su segunda esposa también murió en 1911, seguida de la muerte de su hijo mayor en 1914. La desgracia de sus familiares hizo que la visión de Monet se deteriorara cada vez más gravemente. Pero en ese momento, apenas había comenzado a convertirse en un pintor de éxito y todavía estaba vivo para tener sus obras en la sala de exposiciones nacional. Solo en este aspecto, tuvo más suerte que muchos pintores conocidos. Incluso en los últimos días de su vida, cuando estaba al borde de la ceguera, no abandonó la pintura hasta su muerte el 5 de diciembre de 1926.
Como uno de los fundadores del "impresionismo", Monet tenía una formación académica seria, pero era naturalmente "rebelde" y no le gustaba la perfección "rígida" del pensamiento dominante. Lo que perseguía era la naturaleza. que era el color mismo, lo que ves es lo que obtienes. Para preservar la belleza del momento y seguir el ritmo de la luz y la sombra, se sacrifican las pinceladas y los detalles.
Quizás, en cierto sentido, las pinturas de Monet son la "cámara", la "cámara" en su mente, y él nunca quiere que usted examine cuidadosamente los colores utilizados en cada trazo, pintó algo, pero espero. Si miras su pintura, cierras los ojos y realmente puedes sentir la vaga escena en su pintura, un toque de color en el verdadero sentido de "impresión".