La historia del desarrollo de MGM en United Artists
1. Construyendo un imperio en la industria cinematográfica
En 1924, el magnate de la industria de las exhibiciones de Nueva York, Marcus Loy, decidió adquirir dos productoras de Hollywood bien administradas, Metropolis Film Company y Goldwyn Film Company. , para que cientos de salas de cine de su Loy's Company tuvieran una fuente estable de películas, y también consiguió la mascota de Goldwyn Company, el león León. Sin embargo, esto creó un nuevo problema: no había nadie que se ocupara del negocio de Hollywood. Su asistente Nicholas Schink era un buen candidato, pero la cadena de cines de Nueva York no podía prescindir de él.
El 16 de abril de este año, Marcus Roy solucionó este problema de una vez por todas. Compró la empresa del famoso productor independiente Louis Meyer, y la nueva empresa MGM (abreviatura de las tres empresas Metro, Godwin y Meyer). La responsabilidad de la producción y distribución en la costa oeste pasó a Louis Meyer, y Marcus Loy estuvo feliz de sentarse en Nueva York y continuar expandiendo su cadena de cines.
Louis Meyer primero encontró un asistente, Irving Salberg, conocido como Wonder Boy, y luego canceló muchos planes de rodaje y los trasladó a la ubicación de la compañía en Carver City, en el gran estudio. En ese momento, el proyecto cinematográfico más importante de la compañía era "Ben-Hur". La película se había estado filmando en Roma durante varios meses y parecía interminable. Se había convertido en la película más cara de la historia de Hollywood, pero Louis Meyer convirtió las cosas malas en buenas. Esta película estableció la reputación de MGM por producir películas de alta calidad.
En sólo un año, Louis Meyer consiguió que MGM superara a Universal y se convirtiera en el estudio número uno de Hollywood. Durante el siguiente cuarto de siglo, MGM mantuvo su posición. En 1927, falleció Marcus Loy. William Fox, el fundador de la compañía Fox, creía que había llegado el momento de construir un imperio cinematográfico y estaba listo para adquirir MGM.
En 1929, con el consentimiento del sucesor de Marcus Loy, Nicholas Schenke, William Fox compró las acciones de la familia Loy en MGM, lo que fue Para Louis Meyer e Irving Salberg, esto fue una bofetada porque no tenían capital de la empresa y podría ser expulsado en cualquier momento. Louis Meyer decidió contraatacar y, a través de sus antiguas conexiones en el Departamento de Justicia, demandó la adquisición de William Fox por violaciones antimonopolio. Al final, la adquisición fracasó y Louis Meyer conservó su puesto. Nicholas Schenke estaba extremadamente enojado por esto y durante los siguientes 30 años, la relación entre las dos divisiones principales de MGM, Nueva York y Hollywood, fue tensa.
En Hollywood, Louis Meyer e Irving Thalberg demostraron su talento. Entendían la psicología del público y se comprometieron a hacer películas a gran escala. Originalmente, la compañía ya contaba con estrellas como Greta Garbo, John Gilbert, Norma Shearer y Joan Crawford, y también robaron estrellas como Ron Channing y Buster Keaton de otras compañías. Después de entrar en la era del cine sonoro, descubrieron varias estrellas como Clark Gable, Robert Montgomery y Jane Harlow.
Debido a que la mayoría de los cines de Marcus Loy están en Nueva York y ciudades del noreste, los cinéfilos de MGM viven en ciudades, por lo que las películas que filman son sofisticadas y sofisticadas. Incluso durante la Gran Depresión, MGM no perdió dinero, algo que sus competidores no pudieron hacer. Durante la década de 1930, MGM fue la única empresa de Hollywood que pagó dividendos a sus accionistas.
En la década de 1940, MGM cambió su estrategia comercial y redujo el número de películas producidas de 50 a 25, pero puso más énfasis en la calidad de la película. Durante este período, la compañía descubrió estrellas como Jim Carrey, Fred Astaire, Judy Garland y Frank Sinatra, y filmó una gran cantidad de musicales de gran éxito.
En agosto de 1951, Louis Meyer fue despedido. A pesar de que ha producido películas exitosas como "Un parisino en Nueva York", "Cantando bajo la lluvia" y "Parade" con excelente reputación. Durante este período, la película de mayor éxito de MGM fue el musical "Kiki", que le valió a MGM el Oscar a la Mejor Película.
En 1959, MGM rehizo la película épica "Ben-Hur". Esta superproducción de cuatro horas protagonizada por Charles Heston también fue un gran éxito.
A partir de entonces, MGM mantuvo este estilo de producción cinematográfica a gran escala y dedicó la mayor parte de la energía de la compañía a producciones de gran tamaño, incluidas las posteriores "King of Kings", "The Four Horsemen of the Apocalypse" y "Mutiny The Epic Production". estilo Ben-Hur.
2. El camino hacia el desarrollo diversificado
En 1969, Kirk Kerkorian, un inversor de Nevada, adquirió por completo MGM. Pero Kirkorian parecía más interesado en los bienes inmuebles propiedad de MGM. Incluso cerró el departamento de distribución de MGM en 1973 y entregó los asuntos de distribución a United Artists. En 1979, Kirk Kerkorian anunció que MGM se había convertido en una empresa hotelera.
Todos los hoteles MGM (incluidos MGM Macau y MGM Grand en Las Vegas) son hoteles casino bajo la dirección de MGM Resorts International, quien alguna vez fue propietario de MGM.
MGM Grand, el grupo hotelero más grande de Las Vegas, antes conocido como MGM Grand, está adquiriendo Mandalay Resort Group), Mirage Resorts cambió posteriormente su nombre a MGM Resorts. Sus hoteles incluyen The Sword in the Stone Hotel, Treasure Island Hotel, Mandalay Bay Hotel, Bellagio Hotel, MGM Grand y New York Hotel.
MGM (MGM) Hotel MGM Hotel es el hotel con las habitaciones más grandes de Las Vegas. Solo el espectáculo en el hotel cuesta casi 200 millones de dólares estadounidenses. El león es el símbolo del hotel. Se dice que cuando se construyó el hotel, la boca del león estaba abierta para mostrar su majestuosidad, pero el negocio no iba bien. Algunas personas sugirieron que la boca ancha del león debía haber causado un mal presentimiento a la gente y lo evitó. Por lo tanto, el dueño del hotel cambió la boca del león por una ligeramente abierta, y de esto salió mucho dinero. Para resaltar el tema de los leones, se ha abierto especialmente una esquina del vestíbulo del hotel para construir un parque de leones, donde los entrenadores de leones pueden jugar con leones para que los turistas los observen. El restaurante Tropical Rainforest también es una característica importante de este hotel. Aunque el sabor no es muy bueno, el consumo no es bajo y hay un flujo constante de personas que vienen principalmente para experimentar el entorno único de este lugar. Para ganar un lugar en la ciudad de los casinos llena de hoteles, cada tienda debe hacer todo lo posible para crear sus propias habilidades únicas. Sólo sorprendiendo podrán ganar.
3. Los dos grandes gigantes del cine unieron fuerzas
En 1919, C. Chaplin (la superestrella de la comedia), D. Fairbanks y M. Lai fundaron United Artists. , D.W. Griffith financió el establecimiento. El objetivo es deshacerse de las limitaciones y la explotación de las grandes compañías cinematográficas y luchar por una mayor libertad creativa y mayores ganancias. La idea original era simplemente filmar y distribuir las obras de los cuatro fundadores. Posteriormente, debido a la retirada de Griffith, el número de obras de Chaplin, Fairbanks y otros fue limitado, por lo que la empresa se centró en financiar a cineastas independientes para realizar películas y distribuir sus películas. United Artists se diferenciaba de otras compañías cinematográficas en ese momento. No tenía su propio estudio y tenía que alquilar lugares para filmar. No contrataba a sus propias estrellas de cine ni directores, por lo que invirtió en productores independientes para hacer películas. Las películas no tienen salas de cine propias y las películas distribuidas firman contratos con los distribuidores película por película. United Artists fue la primera empresa importante en adoptar los métodos de producción y distribución que eran populares en los Estados Unidos en la década de 1960. Este método comercial y la relativa independencia del director permitieron a United Artists filmar y distribuir algunas películas con cierta influencia y logros artísticos, además de películas de entretenimiento. Como "La fiebre del oro" de C. Chaplin (1925), "Tiempos modernos" (1936), "El gran dictador" (1940), "La carrera escénica" (1952), "Las flores destruidas" de D.W. , "Go East" (1920) y "Scarface" (1932), "The Apartment" (1960), "West Side Story" (1961), etc. United Artists era sólo una pequeña empresa cuando se fundó en Nueva York. Desde la década de 1920 hasta mediados de la de 1930, se convirtió gradualmente en una de las ocho empresas más importantes de la industria cinematográfica estadounidense. En la década de 1950, la industria cinematográfica estadounidense entró en un período de depresión y recesión. Chaplin y Brickley vendieron sucesivamente sus acciones a capitalistas financieros. Después de eso, United Artists cambió de manos varias veces y finalmente fue comprada por el jefe de MGM, K. Kerkorian, en 1981, se fusionó con MGM y pasó a llamarse MGM-United Artists Entertainment.