Fotografía tonal
Presentaremos los conceptos básicos de la teoría del color y explicaremos cómo utilizar la rueda cromática para mezclar y combinar colores perfectamente. Luego nos centraremos en cómo utilizar el color y varios métodos para crear imágenes de metraje dinámicas e impresionantes.
1. Adición de color El experimento de color más simple es agregar un acento de color brillante en lugar del componente principal de color neutro.
En este caso el rojo sería peor. Además, cualquier tono cálido, como el naranja o el rosa claro, puede funcionar como punto focal.
Claramente visible contra el abrigo negro y las paredes grises. El contorno de los ojos añade dramatismo al encuadre.
2. Colores complementarios compuestos Después de dominar el uso simple de un color brillante, prueba el contraste de dos sombras en un retrato.
La forma más sencilla de conseguir dos tonos en una fotografía es utilizar una rueda de colores. Los colores que son directamente opuestos (como el naranja y el azul o el rojo y el verde) suelen complementarse bien.
En tercer lugar, la percepción visual de tonos homocromáticos y heterocromáticos puede provocar respuestas emocionales muy fuertes.
Por ejemplo, el rojo representa la pasión y el peligro, mientras que el azul representa la relajación, que tiene un efecto calmante instantáneo.
Puedes utilizar conscientemente varios tonos del mismo color en la imagen para evocar algunos sentimientos en el espectador. Nuestro ejemplo combina tonos de verde. Esto tiene un efecto sedante.
4. Elija el balance de blancos correcto Para los dos retratos anteriores, se utilizan varias configuraciones de balance de blancos, lo que afectará significativamente el cambio de la paleta de la imagen. En el primer caso, puedes suavizar el tono del vestido morado de la modelo y darle al retrato un tono frío. En segundo lugar, mantén la iluminación natural para no afectar las diferentes sombras de la foto.
Verbo (abreviatura de verbo) Choque de colores Las reglas y principios del contraste de colores en fotografía pueden producir efectos muy agradables. Esto también se aplica a la teoría del color.
Intenta mezclar y combinar colores y observa qué sucede. Cuantos más experimentos hagas, mejor entenderás qué es bueno y qué es brillante.
En este retrato, hay paredes azules, falda verde, pañuelo morado y flores amarillas. En principio, no deberían aparecer en fotografía. Sin embargo, combinado con una luz suave, puedes crear un efecto de arcoíris muy atractivo.
Los diseñadores suelen utilizar diferentes paletas de materiales y automáticamente obtienen tonos coincidentes.
6. Cómo afecta la luz al color Para utilizar el color de forma eficaz, no sólo es importante elegir el tono adecuado, sino que también es importante la iluminación.
En cada caso, el pañuelo del modelo tiene un aspecto completamente diferente.
El uso de la luz de fondo proporciona nuevas opciones para la percepción de las sombras. Puedes atenuar los colores y contrastar con la iluminación lateral. Además, el mismo principio se aplica tanto a la iluminación artificial como a la luz natural.
Luz frontal
La posición del sol u otra fuente de luz principal directamente detrás del fotógrafo mostrará los colores que percibimos en la vida real.
Mala impresión
La característica de la luz de fondo es la posición de la fuente de luz detrás del sujeto. Por eso, utilizamos colores más suaves en nuestras imágenes. En esta foto, la luz suave crea una impresión armoniosa y romántica. El color del pañuelo también se ha suavizado.
Luz lateral
La luz lateral en una imagen crea sombras fuertes en áreas de contraste entre el sujeto y la paleta de colores. En nuestras fotos, las partes del pañuelo que están bajo la luz directa muestran colores brillantes. Pero en la sombra, se vuelve oscuro.