Pasos para dibujar bocetos de cuerpo completo de personajes

Expresar las características de los personajes y reflejar vívidamente su perspectiva mental y su mundo interior son el contenido y los requisitos básicos del boceto de personajes. . Cómo dar forma y expresar diferentes objetos es un tema nuevo para los principiantes. A continuación presentaremos las proporciones de todo el cuerpo de los personajes en el boceto y los pasos del boceto de cuerpo completo.

Métodos de dibujo de cuerpo completo del personaje

Las proporciones de todo el cuerpo del personaje se dividen en los siguientes tipos:

La primera es la proporción superior-inferior. La proporción rural estándar del cuerpo de un adulto es de 6,5 a 7 longitudes de cabeza, y la cabeza es de una longitud, la segunda es desde la barbilla hasta el pecho, la tercera es desde el pecho hasta el ombligo, la cuarta es desde el ombligo hasta aproximadamente 1 /3 del muslo, el quinto es desde el ombligo hasta aproximadamente 1/3 del muslo. El primer largo es desde 1/3 del muslo hasta la rodilla, y el sexto y séptimo son desde la rodilla hasta la planta del muslo. pie.

El segundo es la proporción de las extremidades. Generalmente, las extremidades superiores (desde el hombro hasta la punta del dedo medio) miden tres pulgadas y media de largo, y las extremidades inferiores miden casi cuatro cabezas. .

El tercer tipo es la relación izquierda-derecha. La relación izquierda-derecha se refiere al ancho entre los dos hombros, y el ancho entre los dos hombros es el ancho de las dos cabezas. Si haces un boceto de cuerpo completo de un personaje basándose en esta proporción y luego dibujas las líneas de manera más hermosa, puedes completar un mejor boceto de cuerpo completo del personaje.

Métodos y pasos para dibujar personajes de cuerpo completo

El dibujo se logra mediante la comparación constante del método de observación todo-parte-todo. El proceso de dibujo de cuerpo entero generalmente consiste en. las siguientes tres etapas.

1. Composición

No puede determinarse simplemente como una idea de composición, debe generarse a través de la observación cuidadosa del objeto. La expresión se puede lograr combinando, intercalando y seleccionando elementos de dinámica, proporción, forma y entorno. Por supuesto, al dibujar, primero se debe determinar la posición del personaje en la imagen y usar "uno vertical, dos horizontales". Descubra las características dinámicas y físicas del modelo basándose en la relación correspondiente entre "tres volúmenes y cuatro extremidades" y luego describa brevemente la escena circundante

2. Modelado del cuerpo

Etapa creativa de composición El autor tiene una comprensión preliminar del modelo y se centra más en la configuración del cuerpo humano en el "espacio razonable". Es necesario comprender la "revelación", el "ocultamiento" y la "realidad" entre los dos. Varias partes del cuerpo humano debido a la dinámica " y "vacío", "grande" y "pequeño", "largo" y "corto", "apretado" y "suelto" y otros cambios están profundamente representados. las características físicas no deben ignorarse, para que la forma sea auténtica y creíble.

3. Conformación espacial

La etapa de conformación de la forma se centra principalmente en la caracterización en profundidad de las estructuras locales. Es fácil cometer errores como "roto" o "exagerado". En este momento, el autor debe volver al todo y a la situación general, unificar la forma anterior, organizar audazmente la relación entre la estructura y la forma, y hazlo consistente con la ubicación del espacio y la experiencia de la imagen. El todo es el principio, y la moderación es el punto clave. En la etapa de modelado del cuerpo, se usa principalmente la "suma", mientras que en esta etapa se usa principalmente la "resta". utilizado, restando descripciones tediosas y detalles innecesarios para hacer que el tema sea más destacado

IV.Ajustar y unificar

Además, hay varias cuestiones que deben destacarse primero. la relación entre el borde poco profundo y el espacio no puede ser "muerta" o "rígida", de lo contrario la línea del borde vagará fuera del espacio. En segundo lugar, el tono, el fondo y la atmósfera espacial son consistentes. Las partes del tema representado son armoniosas.

Varias cuestiones a las que se debe prestar atención al pintar personajes.

(1) Expresión de las características del personaje.

Personaje. Las cabezas no solo tienen estructuras complejas, sino también expresiones ricas. En el proceso de dibujo paso a paso, primero practique captar la "forma" y, después de dominar las reglas básicas de la forma, alcance gradualmente la "forma". La forma representa el espíritu, y la forma y el espíritu tienen ambas cosas". Para ello es necesario prestar atención a las características de la imagen del modelo al dar forma al avatar.

Rudolf Asheim lo demostró una vez en el libro "Arte y Percepción visual". Hay dos tendencias visuales, a saber, aplanar y afilar. Las personas con una tendencia aplanadora tienden a enfatizar la simetría, eliminar detalles y eliminar la inclinación. Las personas con una tendencia a afilar crean separación, fortalecen las diferencias y enfatizan la inclinación. Ambas tendencias no son Propicio para el modelado, y la deficiencia del aplanamiento es aún más perjudicial. Su tendencia a volverse rígido es un serio obstáculo para la personalización del retrato.

Capturar la expresión vívida del avatar depende principalmente de la representación del área de expresión facial.

Angel dijo: "Al dibujar una cabeza, lo más importante que le importa a un artista es dejar que los ojos hablen. Incluso para los ojos normales, las cuencas de los ojos deben dibujarse primero y luego pasar a la nariz levantada. La dirección del movimiento de las cejas también son la clave de la expresión, y las comisuras de la boca son opuestas. Los cambios en las expresiones sutiles se reflejan con mayor atención y precisión.

(2) Además, la reacción consciente de las manos en. un cierto estado mental también expondrá lo que el pintor quiere ocultar. Unifica el concepto del oponente con el concepto de la mano real: utiliza el concepto de la mano real para estudiar el propósito, el uso y las reglas de la mano. mano, primero debes entender su estructura, es decir, de la estructura geométrica, es decir, del cilindro y el cubo para entender los métodos correctos, manos y expresiones, manos y género, etc.

( 3) Tendederos: La apariencia de los tendederos proviene de la estructura del cuerpo humano y su propia textura, y las razones para la producción de tendederos: (1)) es consistente con la estructura corporal del cuerpo humano y es el función de la fuerza, relacionada con el movimiento humano o la fuerza externa; (2) relacionada con el estilo de la ropa misma; (3) formada por el plegado prolongado (4) la fuerza vertical de la propia ropa. p> (4) Forma lineal y textura de los materiales de la ropa

La forma de las vetas de la ropa se ve afectada por las diferentes texturas del material. Por ejemplo, las vetas de la ropa similar a la seda con una textura fina son. Hay muchas líneas densas, y las líneas son suaves y redondas. El lino y otros patrones de ropa dura usan principalmente líneas dobladas y rectas, y las líneas son cuadradas y cortas. Los patrones de ropa de telas de lana y fibras químicas son pocos. Y rígido, y también hay muchos estilos de ropa en las pinturas tradicionales chinas. Tiene altas opiniones y resumió un conjunto completo de estilos y sistemas de expresión diferentes a las pinturas occidentales, dijo Shen Zongqian en "Ilustraciones de semillas de mostaza: Charla de personajes": " Los huesos circundantes deben verse desde el exterior de la ropa, ¿dónde están los hombros y dónde están los hombros? "El lugar es el codo... Todos estos son huesos escondidos en la ropa, y fueron escritos casualmente al hacer tatuajes. . "Primero se acuerda el esqueleto desnudo y luego se aplica la ropa". "Cuenta la relación entre la estructura de la ropa y la estructura del cuerpo humano.

Al dibujar patrones de ropa con líneas como método principal, se debe prestar más atención al refinamiento, resumen y selección de la ropa. Al dibujar, se debe aprovechar al máximo la escasez de líneas, efectos como la densidad, la longitud, el ritmo virtual y real y, a veces, un cierto grado de decoración. Esto es consistente en las pinturas chinas y occidentales. (5) Boceto de figuras de cuerpo entero

Es un tipo de retrato y un medio importante para recopilar materiales creativos. A partir del busto, va un paso más allá y requiere que el pintor lo comprenda y lo domine. el conjunto, así como la capacidad de representar y coordinar las distintas partes de todo el personaje. El reflejo de la personalidad del personaje será integral, incluyendo incluso la escena. método de la mano

La mano consta de veintisiete huesos y dieciséis huesos. El dorso y la forma de la mano están casi determinados por los huesos. Los huesos de la mano están compuestos por huesos del carpo, huesos metacarpianos y. falanges Hay ocho huesos del carpo, que se combinan en un todo como los huesos del tarso de los pies.

Al describir la mano específicamente, es necesario captar la proporción, el volumen y el volumen de la mano. El volumen de la mano tiene dos partes, (1) la palma; (2) el pulgar. Cuando la mano se coloca plana y vista de lado, la articulación de la muñeca está alta y el nudillo está inclinado. "estilo de reducción de precio" y es como un paso hacia abajo.

(7) Resumen

El boceto (dibujo lineal) de figuras, en resumen, comienza con el retrato de la cabeza, el retrato del busto y Pintura de retratos. El entrenamiento de dibujo natural en cuatro etapas de busto y retrato de cuerpo entero tiene diferentes requisitos para cada etapa, pero el método del todo a la parte y de la parte al todo permanece sin cambios solo entrenando más y estudiando más. y comparando más podemos avanzar paso a paso