Sobre países del mundo 1. Arquitectura 2. Festivales 3. Figuras representativas 4. Vestuario 5. Arte Música 6. Costumbres Política La profesora preguntó la velocidad de impresión...

Días festivos:

1. Estados Unidos

1. Día de Año Nuevo

2. Cumpleaños de Lincoln

3. El Día de San Valentín también se llama "Día de San Valentín"

4. Día de San Patricio

6. Semana Santa

7． Día de los Inocentes

8． Día de la Madre

9. Día de los Caídos

10. Día de la Bandera

11. Día del Padre

12. Día Nacional

13. Día del Trabajo

14. Día de la Raza

15. Halloween

16． Día de Todos los Difuntos

17． Día de los Veteranos

18. Acción de Gracias

19. Día de las elecciones

20. Aniversario del Desembarco de los Peregrinos

21. Navidad.

2. Dinamarca

1. Año Nuevo

2. Carnaval

3. Pascua

4． Día de los Inocentes

5． Día Internacional del Trabajo

6. Una serie de fiestas religiosas

7. Día de la Constitución

3. Alemania

1. Navidad

2. Día de Año Nuevo

3. Carnaval

4. Semana Santa

5. Día Nacional

4. Francia

Día del Emperador

Día de la Santa Cera

Día de los Inocentes

Día del Trabajo y Festival del Lirio de los Valles

Día de la Bastilla francesa

La gran fiesta de Francia

Día del Hades

Día de Santa Catalina

Navidad

Viernes, Finlandia

Día de Año Nuevo, 1 de enero

Día del Espíritu Santo, 6 de enero

La Crucifixión Día de Cristo y Pascua en abril

Primero de mayo, 30 de abril - 1 de mayo

Día de la Ascensión en mayo

Domingo de Pentecostés en mayo o junio

Polvo de verano junio

Halloween noviembre

Día de la Independencia 6 de diciembre

Navidad Día 24-25 de diciembre

Boxing Day, 26 de diciembre

Sexto, Canadá

Día de Año Nuevo: 1 de enero

Viernes Santo: Hora del viernes antes de Pascua

El día después de Pascua: el primer lunes después de Pascua

Día de Victoria: el 24 de mayo es el cumpleaños de la Reina, pero el feriado es el primer lunes antes del 25

Día de Canadá: 1 de julio

Día del Ciudadano: el primer lunes de agosto

Día del Trabajo: 1 de septiembre, pero el feriado es el primer lunes de septiembre

Día de Acción de Gracias: el segundo lunes de octubre

Día del Armisticio: 11 de diciembre 11 para conmemorar a las víctimas de la Segunda Guerra Mundial

Navidad: 25 de diciembre

Boxing Day: 26 de diciembre

Siete, Noruega

Día de Año Nuevo, 1 de enero.

Domingo de Ramos El domingo anterior a Pascua.

El Día de la Santísima Virgen es el jueves anterior a Pascua.

Viernes Santo.

La Semana Santa es el primer domingo de abril.

Día del Trabajo 1 de mayo.

El Día de la Ascensión es el primer jueves 40 días después de Semana Santa.

Día de la Independencia 17 de mayo.

El domingo de Pentecostés es el séptimo domingo después de Pascua.

Navidad, 25 de diciembre

Boxing Day, 26 de diciembre

Agosto, Italia

Año Nuevo, 1 de enero, también nombrado : Año Nuevo

Epifanía el 6 de enero, también conocida como Epifanía

Día de San Valentín el 14 de febrero

Carnaval de febrero a marzo, también conocido como Shelen de Carne

8 de marzo

25 de abril Día de la Liberación Italiana

1 de mayo Día del Trabajo

5 Día de la Madre

Día Nacional el 2 de junio

Día de agosto el 15 de agosto

Navidad el 25 de diciembre

9. Reino Unido

Año Nuevo, Día de Año Nuevo

San Valentín

Día de los Inocentes

Viernes Santo

Pascua

El lunes después de Pascua

Día de la Ascensión

Primero de Mayo 51

Vacaciones de Primavera

Día de la Madre

Día de los Caídos

Día de la Independencia Americana

Vacaciones de Verano

Día de la Raza

Víspera de Halloween

Halloween

Primero, Armisticio Día en la Segunda Guerra Mundial

Acción de Gracias

Antes de la Noche de Navidad

Navidad

Boxing Day

Décimo, Grecia

Año Nuevo

Epifanía

Miércoles de Ceniza

Pascua

Día del Trabajo

28 de octubre

Navidad

Noviembre, Singapur

Año Nuevo Lunar

Festival de limpieza de tumbas

Festival del Bote del Dragón

Festival de los Fantasmas Hambrientos

Día de Wesak

Día Nacional

Eid al-Fitr

Festival Haji

Festival Thaipusam

Navidad

Viernes Santo y Pascua

Doce, Nueva Zelanda

Año Nuevo 1 de enero

Día Nacional 6 de febrero

Pascua 6 de abril

Día de Anzac 25 de abril

Cumpleaños de la Reina El primer lunes de junio

Día del Trabajo, cuarto lunes de octubre

Navidad, 25 de diciembre

Boxing Day, 26 de diciembre

Decimocuarto India

· Día de Año Nuevo, 1 de enero

·Día Nacional, 26 de enero

·Día de la Independencia, 15 de agosto

· Aniversario de la muerte de Gandhi 30 de enero

·Festival Religioso

·Festival Hindú de las Luces Octubre-Noviembre

·Festival Hindú Dussehra Septiembre-Mes 10

·Festival Hindú Mayo-Junio

·Eid-ul-Fitr islámico en febrero

·Eid al-Adha islámico en abril

·Pascua cristiana en abril

·Cristiano Navidad el 25 de diciembre

·Cumpleaños de Sikh Nanak en noviembre

· El Festival Jain Mahavira se celebra cada 15 años en marzo

Ropa:

Jeans americanos: populares en todo el mundo

Los estadounidenses visten casualmente Mundialmente famosos. Los estadounidenses abogan por la libertad de individualidad y se visten de manera informal y cómoda. La prenda de vestir más emblemática de Estados Unidos son los jeans. Este tipo de ropa, conocida como "el gran invento del siglo XX", fue popular entre los buscadores de oro en los Estados Unidos en los primeros años, luego se extendió a Europa y ahora es popular en todo el mundo. Por supuesto, los estadounidenses visten de manera informal y no son rebeldes, pero sus costumbres en la vestimenta responden a la tendencia de la comodidad y la diversificación, y su influencia en el mundo no puede subestimarse.

Kimono japonés: una vestimenta social imprescindible

El kimono es la vestimenta tradicional más preciada de la nación japonesa. Tiene sus propias características estandarizadas en forma y no se ve afectado por la moda. El estilo no ha cambiado desde el siglo XIV. Aunque la vestimenta diaria de los japoneses de hoy en día ha sido reemplazada por trajes, los kimonos todavía son reconocidos como vestidos imprescindibles en bodas, celebraciones, arreglos florales tradicionales, ceremonias del té y otras grandes ocasiones sociales.

Sari indio: disimular defectos corporales

El sari indio tiene una larga historia y un extraordinario encanto artístico. Un sari hecho de seda india mide generalmente 5,5 metros de largo y 1,25 metros de ancho, con ribetes en ambos lados y bordados. Un sari generalmente se envuelve alrededor de una enagua de mujer hasta los tobillos. Primero se le da forma de falda de tubo desde la cintura hasta el talón, y luego el dobladillo final se coloca sobre el hombro izquierdo o derecho. Las mujeres que usan sari no sólo son cómodas y frescas, sino que también pueden cubrir sus defectos corporales y resaltar su encanto interior.

Barong filipino: también popular en América Latina

En Filipinas, los hombres suelen llevar una camisa grande y plisada, que los lugareños llaman "barong". Este tipo de camisa es popular en las zonas tropicales. También es popular en los países latinoamericanos.

Batiks indonesios: Adecuados tanto para ocasiones informales como formales

Los indonesios usan una camisa holgada llamada "batiks". Las camisas tienen hermosos diseños y son adecuadas para ocasiones informales o formales. ser usado.

Flores turcas: las favoritas de la gente

Aunque la ropa turca se ha europeizado cada vez más, la gente sigue amando las flores tradicionales.

Faldas escocesas: a los miembros reales también les gusta usarlas.

Las faldas escocesas masculinas, que son muy apreciadas por los escoceses, rara vez son usadas por los hombres en la vida diaria. Sin embargo, durante los festivales y días festivos. , los hombres suelen usarlos y todavía bailan con ellos, incluso los miembros de la familia real no son una excepción.

Músicos de varios países: Ludwig van Beethoven

En 1792, Ludwig van Beethoven, de 22 años, vino de Bonn a Viena, hasta su muerte en 1827, nunca abandonó esta ciudad. ciudad que resultaba especialmente atractiva para los músicos. Aquí se crearon la mayoría de las obras de Beethoven. Sus nueve sinfonías se estrenaron en Viena. En 1805, su única creación operística, Fidelio, también se estrenó en la Ópera Estatal de Viena. Beethoven es considerado por las generaciones posteriores como el mejor compositor de sinfonías de todos los tiempos. Su "Sinfonía Heroica" está llena de pasión. Su novena sinfonía está basada en la "Oda a la alegría" del poeta alemán Schiller y ahora se ha convertido en el himno de la Unión Europea.

Ludwig van Beethoven, uno de los más grandes músicos de Alemania. En 1792 viajó a Viena para ampliar sus estudios y logró rápidos progresos en el arte. Beethoven creía en la armonía y admiraba a los héroes, y creó un gran número de obras destacadas llenas del sabor de la época, como: las sinfonías "Hero" y "Destiny" la obertura "Egmont" y las sonatas para piano "Pathétique"; y "Claro de Luna", "La Tempestad", "Pasión" y más. Una vida de altibajos,

Enlace de obra: Sinfonía nº3 en mi bemol mayor “Héroe”

Sinfonía nº5 en do menor “Destino”

Sinfonía n.º 6 en fa mayor "Pastoral"

Concierto para piano n.º 1 en do mayor

Concierto para piano n.º 3 en do menor

Concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor

Concierto para violín en re mayor

Sonata para piano n.º 8 en do menor "Pathétique"

Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor "Claro de luna"

Sonata para piano n.º 23 en fa menor "Pasión"

Sonata para piano n.º 26 en mi bemol mayor "Adiós"

Romance para violín n.º 2 en mi mayor

Obertura a "Egmont"

Ópera "Fidelio"

Minueto en sol mayor

Para Alice

Despedida turca

François Gounod

Compositor francés, nacido en París, estudió con los alevíes en el Conservatorio de París. En 1839 estudió detenidamente la música religiosa en Roma y la reflejó en su creación. Es el autor del himno nacional del Vaticano, "La Marcha Papal" (1846). Después de regresar a China, se desempeñó como director de coro y fundó el "Coro Gounod".

Su pericia en la escritura coral se puede comprobar en la ópera "Fausto". "Fausto" fue compuesto en 1859 y se basa en obras maestras clásicas. La música es simple y sencilla, y la orquestación es rica e inteligente. Es un representante de la ópera lírica alemana de la segunda mitad del siglo XIX. Además, ha compuesto más de diez óperas como “Romeo y Julieta”, tres sinfonías y un gran número de canciones religiosas. Su "Ave María" con el "Preludio en do mayor" de Bach como acompañamiento ha tenido una amplia circulación y es un modelo de colaboración intergeneracional.

Schumann

Famoso músico alemán. Desde pequeño ha demostrado talentos en la música, la poesía, el teatro y muchos otros aspectos.

Su padre murió joven y su madre planeaba estudiar derecho en Leipzig, Heidelberg, pero él aun así estudió música con diligencia y se convirtió en el pianista líder de la zona. En 1830 obtuvo el perdón de su madre y comenzó su carrera como músico, estudiando con el famoso pianista Vic. Debido a su afán de éxito, se rompió los dedos y se dedicó a la composición y crítica musical. Apasionado y sensible por naturaleza, y con ideas democráticas. Fundó la "Revista de Música Nueva" en 1834, que jugó un papel importante en cambiar la atmósfera musical obsoleta de la época y promover el desarrollo del arte romántico. Ha compuesto muchas obras maestras para piano novedosas y únicas, como "Butterfly", "Carnival", "Symphonic Etudes", "Fantasy", etc., que promovieron el desarrollo del estilo de música romántica. La unión con su esposa Clara siempre ha sido tema de conversación y ha llevado su entusiasmo creativo a niveles sin precedentes. En 1840, escribió ciento treinta y ocho canciones, conocidas como la "Colección de canciones". Los más famosos incluyen: la colección de canciones "Myrtle", "The Poet's Love", "Women's Love and Life", etc. Posteriormente, escribió cuatro sinfonías, además de obras destacadas como el "Concierto para piano en la menor" y la "Obertura de Manfred". Debido al exceso de trabajo prolongado, murió en un hospital psiquiátrico cerca de Bonn en 1856.

Las principales obras de Schumann incluyen: "Sinfonía nº 1"; "Concierto para piano en la menor"; suites para piano "Carnaval", "Aliados de la Liga de David", "Escenas infantiles" y "Ejercicios sinfónicos". "Música", "Mariposa", "Doce estudios sobre temas de Paganini" y colecciones de canciones "Myrtle", "Poet's Love", "Women's Love and Life", etc.

Bizet

Compositor francés. Siguiendo al compositor francés Gounod, fue una figura destacada que rompió la influencia de la ópera italiana en Francia y liberó a la ópera francesa de la superficialidad y la ostentación.

La ópera más destacada de Bizet, "Carmen", es una de las pocas óperas más queridas del mundo. La famosa "Obertura Carmen" y su coro infantil y "Habanera" se han convertido en obras populares y excelentes. Sin embargo, el singular camino de exploración de Bizet en la creación de ópera estuvo lleno de dificultades. Compuso muchas óperas, todas ellas impopulares en su época. El estreno de Carmen fue un fracaso porque los contemporáneos se sorprendieron y ofendieron por el "realismo audaz y la emoción desnuda" de sus obras. Se dice que pasaba noches enteras vagando en agonía por las calles de París. Y fue sólo porque fue atacada y ridiculizada por la crítica que "Carmen" estuvo en cartelera durante varios meses. Bizet murió a la edad de 37 años el mismo año en que se representó "Carmen". No disfrutó del honor que le reportaba su destacado arte durante su vida. Sin embargo, esta ópera ha sido apreciada y elogiada por los músicos extranjeros, pronosticando que "dentro de diez años, "Carmen" se convertirá en la ópera más popular del mundo". De hecho, menos de diez años después, Carmen fue un gran éxito cuando se volvió a representar en París cinco años después.

El camino musical de Bizet es bastante inspirador, cuando repitió el camino recorrido por sus predecesores, con su talento ganó el Premio de Roma y el Olaubas a los 19 años. Mientras esperaba los premios, se abrió. un nuevo camino para la ópera francesa, pero sufrió repetidos fracasos. Se puede ver que cualquier camino hacia la innovación inevitablemente pasará por altibajos y pruebas. Pero la historia siempre es justa al final. Entre los tesoros que Bizet dejó a la gente se encuentra la música que escribió para la obra de Daudet "Les Demoiselles", que luego fue compilada en una suite y a menudo interpretada en conciertos.

Liszt

nació en la localidad húngara de Ryding, no lejos de la frontera con Austria. En 1821, su familia se mudó a Viena, donde aprendió piano con Czerny y composición con Salieri. Comenzó su brillante carrera como pianista a la edad de 11 años. En París recibió la influencia del pensamiento revolucionario francés y del movimiento romántico literario. Absorber los logros de Chopin, Berlioz y Paganini, entre otros. Antes de 1848, actuó por toda Europa y recibió una entusiasta bienvenida, convirtiéndose en una generación de gigantes del piano con habilidades extraordinarias. Durante este período compuso principalmente obras para piano. De 1848 a 1861, se desempeñó como director musical de la orquesta de la corte alemana de Weimar, apoyando vigorosamente a compositores progresistas e interpretando sus últimas obras. En 1854 se organizó la "Nueva Asociación de Weimar" y unos años más tarde la "Asociación de Música Alemana", lo que convirtió a Weimar en uno de los centros de la cultura musical de la época. La mayoría de sus obras sinfónicas también fueron compuestas durante este período. Debido a la frustración de su matrimonio con la princesa Sein-Wittgenstein, se mudó a Roma después de una controversia sobre una representación de ópera. Aceptó un sacerdocio de bajo nivel, pero aun así jugó con fines benéficos y viajó a Roma, Weimar y Budapest para dedicarse a la escritura y la enseñanza creativas. El profesor ha producido varios maestros de piano. Murió mientras visitaba a su hija Cósima en Virote.

Liszt fue el pianista más brillante del siglo XIX. Inspirado por el violinista italiano Paganini, estaba decidido a crear el mismo milagro en el piano. Su estilo de interpretación heredó la dinámica tradición musical de piano de Clementi y Beethoven, y desarrolló un estilo de interpretación virtuoso de los conciertos del siglo XIX. Por otro lado, considera el piano como el rey de los instrumentos musicales polivalentes y persigue un magnífico sonido sinfónico. Su interpretación y creación de música para piano promovieron en gran medida el desarrollo del arte del piano.

Las principales obras para piano incluyen: "12 Estudios de técnica avanzada", "6 Estudios de Paganini", la colección para piano "Travel Years" y "19 Rapsodia húngara" que en realidad se basan en música gitana compuesta en Hungría. Los dos conciertos para piano "n.° 1 en be mayor" y "n.° 2 en la mayor" se acercan a sus obras orquestales. Liszt también enseñó una gran cantidad de óperas en el siglo XIX. En el siglo IX, las adaptaciones de Liszt jugaron un papel importante en la promoción y popularización de la música romántica.

Como compositor, Liszt hizo una importante contribución a la música de títulos del siglo XIX. Fue pionero en el género musical de la "poesía sinfónica" después de la sinfonía principal de Berlioz. Esta forma sinfónica más ideal de romanticismo proviene de las oberturas de Beethoven, Weber y Mendler. Los títulos de los 13 poemas sinfónicos de Liszt indican claramente su estrecha conexión con la literatura, la pintura y el teatro. Por ejemplo, "La batalla de los hunos" está relacionada con la pintura, "Majepa" está basada en el poema del mismo nombre de Hugo, "Hamlet" es el personaje principal de la obra de Shakespeare y "Prometeo" está relacionada con el poema de Del. A diferencia de Berlioz, Liszt no se centró en utilizar la música para describir escenas y acontecimientos, y nunca cayó en explicaciones musicales triviales, sino que persiguió un resumen filosófico del contenido o imagen artística de la obra. Sus poemas sinfónicos se acercan más a la tradición de la "Sinfonía" de Beethoven. El poema sinfónico de Liszt es un movimiento único, que conserva algunas características de la forma sonata. Los cambios y contrastes en la velocidad de cada sección parecen condensar la suite sinfónica, con el motivo principal recorriendo los cambios para lograr unidad musical y desarrollo dramático. Entre sus poemas sinfónicos también se encuentran "Tasso", "Montaña", "Ideal", "Hungría", etc. Entre ellos, el más interpretado es "Preludio". Encarna sus características emocionales musicales ardientes y exageradas. Liszt también escribió la "Sinfonía de Fausto" y la "Sinfonía de Dante". Sus poemas sinfónicos fueron ampliamente adoptados por músicos de varios países en la segunda mitad del siglo XIX y se convirtieron en el género orquestal romántico más importante.

Claudio Monteverdi

Destacado compositor de ópera italiano, uno de los representantes más importantes de la escuela de música del Barroco temprano. A los veinte años completó su obra debut "Pentapart Madrigal" y se hizo famoso de una sola vez. Su música es como el cuerpo humano, llena de personalidad distintiva y entusiasmo ardiente, llevando así la música barroca a un clímax. Se prestó atención a absorber la experiencia de sus predecesores, utilizó hábilmente las técnicas tradicionales de la música polifónica, fijó la forma de la música en la ópera y estipuló claramente que las técnicas de expresión musical deben estar sujetas a las necesidades de la trama dramática. Sus óperas son muy emotivas y se centran en la representación psicológica de los personajes. Fue el primero en utilizar una orquesta para acompañar sus óperas, proporcionando un amplio margen para el desarrollo de la música. Durante su vida compuso nueve colecciones de cantos pastorales, veintiún cantos pastorales religiosos, veintiún tríos, quince scherzos a tres voces, diez scherzos a dos voces, casi cien obras religiosas y varias óperas "Orfeo" y " La Coronación de Popea" son obras absolutamente maestras. Estos no incluyen sus numerosas obras perdidas.

Handel

El famoso compositor británico-alemán. Nacido en Halle, Alemania, estudió composición bajo la tutela del organista Zhahao y posteriormente se desempeñó como organista y director de arte en la iglesia. Debido a su amor por la música profana, en 1703 se mudó a Hamburgo, la única ciudad alemana con ópera nacional en ese momento, y comenzó a dedicarse a la creación de ópera. En 1704 compuso su primera ópera, Omea, en Hamburgo, que fue un gran éxito. En 1706 viajó a Italia, donde escribió numerosas óperas, oratorios y cantatas, incluida la famosa ópera Agrippina. Handel se mudó a Londres en 1710, compuso en Hamburgo y Londres, y pronto se convirtió en una autoridad en la música británica. La producción de ópera Linudu de 1711 fue un gran éxito. Con el apoyo financiero del duque de Trandus, escribió el oratorio Esther y 11 himnos de Trandus. Se instaló en Inglaterra en 1717. En 1719 recibió el apoyo del rey y comenzó a interpretar sus óperas en la Real Academia de Música.

Durante este período se destacaron sus obras operísticas: Lida Mishtu, Jio Leo Cesar, Tamiralu y Ludrinda. Se convirtió en ciudadano británico en 1726. En la década de 1830, Handel compuso una gran cantidad de oratorios ingleses y música instrumental para oratorios, incluidos muchos grandes conciertos. Durante su vida compuso "Alcina", "Orlando", etc. Cuarenta y seis óperas, todas menos cinco fueron escritas en inglés. Londres. Posteriormente, debido a la persecución de las fuerzas de la oposición, las obras fueron prohibidas y el teatro se vio obligado a cerrar. Desde finales de la década de 1930 se dedica a la creación de oratorios sin representaciones escénicas. *** escribió treinta y dos oratorios, la mayoría de los cuales fueron creados en el Reino Unido y tuvieron un profundo impacto en la música británica. Sus obras representativas incluyen la música orquestal "Música del agua", "Música de fuegos artificiales", el oratorio "Mesías", etc. "Aleluya" en "Mesías" es el de mayor circulación. Mesías se estrenó en 1742. Continuó componiendo oratorios a un ritmo de aproximadamente dos por año hasta 1751, cuando tuvo que abandonar porque su vista era demasiado pobre. Entre las obras famosas de 1742 a 1751 se incluyen Sensun y Solomon. Murió de una enfermedad en Londres en 1759. Aunque Handel escribió mucha música, no utilizó el contrapunto de Bach a lo largo de su carrera como compositor. Las características artísticas de Handel son dramáticas y líricas, y el mayor legado artístico que dejó a las generaciones futuras son sus obras de oratorio. Obras principales Música del agua Música de los fuegos artificiales reales

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart fue un destacado compositor austríaco que nació en La casa de un músico de la corte en Salzburgo. Ha demostrado un destacado talento musical desde su juventud y ha producido obras sumamente ricas a lo largo de su vida. El ámbito más importante de su creación es la ópera, con 22 obras, y otra parte creativa importante es la sinfonía, con 45 obras. Su creación musical no sólo heredó y desarrolló los logros de Haydn y otros predecesores, sino que también tuvo una influencia importante en las creaciones posteriores de Beethoven y otros.

Puede que Mozart no sea el mejor compositor, pero definitivamente lo es. reconocido como El mayor genio musical. Incluso Tchaikovsky, que fue arrogante toda su vida, lo llamó el Cristo de la música. Alguien dijo una vez: "Hay un momento brillante en la historia de la música en el que todos los oponentes se reconcilian y se eliminan todas las tensiones. Ese momento brillante es Mozart".

En 1756, Waugh Wolfgang Mozart nació en Salzburgo. Mostró su incomparable talento musical a una edad temprana: comenzó a tocar el piano a los 3 años, comenzó a componer a los 6 años, escribió su primera sinfonía a los 8 años y completó su primera sinfonía a los 6 años. 11. Su primera ópera fue dirigida por la orquesta a la edad de 14 años. Se puede decir que Mozart nació para la música. Desde que nació se integró a la música.

A los 16 años, Mozart fue nombrado organista de la corte de Salzburgo. Aunque Mozart creó un gran número de obras excelentes durante este período, no pudo soportar el acoso arbitrario del arzobispo de Salzburgo. Allí, Mozart no era más que un sirviente que sabía tocar el piano. Una vez le describió a su padre sus compañeros de cena en el palacio: dos lacayos, un mayordomo, un pastelero, dos cocineros; el lacayo estaba sentado en el asiento superior y Mozart en el asiento superior. Asiento clasificado por encima del chef. Finalmente, en 1781, Mozart rompió con su dependencia del arzobispo, se convirtió en el primer compositor libre de la historia y vino a Viena para desarrollarse. En Viena, Mozart se ganaba la vida enseñando a estudiantes privados, realizando conciertos y publicando obras. Durante este período, Mozart entró en contacto con las obras de Bach y Handel, y conoció a Haydn, lo que enriqueció sus ideas musicales.

En Viena, los logros musicales de Mozart fueron asombrosos. Una vez describió su creación musical de esta manera: “No importa cuán largas sean las obras, en mi mente ya están todas terminadas. mi memoria. Las cosas están almacenadas. Así que escribirlo en papel es bastante rápido, porque todo está completo y se ve exactamente igual a como lo imaginé en papel, así que no tengo miedo de que me interrumpan en el trabajo, pase lo que pase. . Incluso puedo escribir y hablar al mismo tiempo." Pobre genio, murió de un resfriado cuando estaba en su mejor momento. Sólo tenía 35 años. El último día de su vida (9 de diciembre de 1971) todavía componía. Desafortunadamente, la naturaleza tiene celos de los talentos. Mozart dejó su "Réquiem" inacabado y falleció, convirtiéndose en una de las mayores leyendas de la historia de la música. los arrepentimientos.

Aunque la vida de Mozart estuvo llena de altibajos y dificultades, su música siempre trajo a la gente verdadera belleza pura. El famoso crítico musical Romain Rolland hizo la siguiente valoración de Mozart: "Su música es un retrato de la vida, pero es una vida embellecida. Aunque la melodía es un reflejo del espíritu, debe complacer al espíritu sin herir el alma. Y el cuerpo o el oído, por lo tanto, en Mozart, la música es la expresión de la armonía de la vida. Esto es cierto no sólo en sus óperas, sino también en todas sus obras, no importa cómo se vea, siempre apunta al alma más que al alma. el intelecto. Y siempre expresa emoción o pasión, pero nunca pasión desagradable o abrupta."

Por supuesto, una reseña completa de la música de Mozart no se puede expresar en sólo mil palabras. Si quieres apreciar verdaderamente a Mozart, lo más importante es escuchar sus obras. Casi cada una de sus más de mil obras es un clásico extraordinario.

Obras principales:

Ópera "Las bodas de Fígaro"

"Don Juan"

"La flauta mágica"

Sinfonía "Sinfonía nº 39 en mi bemol" "Emperador"

Concierto "Concierto para violín n.º 4 en re mayor"

"Concierto para violín en si bemol major" Concierto n.º 5"

"Concierto para piano n.º 21 en do mayor"

"Concierto para piano n.º 23 en la mayor"

Otros " Cuarteto de cuerdas "Hunting"

Franz Joseph Haydn

Famoso compositor austriaco, el primer representante de la escuela de música clásica vienesa. Estudió música en condiciones muy difíciles desde niño. En 1761 trabajó como director musical en la casa del duque Esterhazy. El trabajo era extremadamente pesado pero su estatus era muy bajo. Sin embargo, creó una gran cantidad de obras en un entorno difícil y, a principios de la década de 1990, se convirtió en el músico principal de ese momento. Viajó a Londres dos veces y escribió doce "Sinfonías de Londres", que fueron las mejores obras de su vida y se hicieron famosas en toda Europa. Sus composiciones abarcan un amplio abanico de ámbitos, entre los que destacan las sinfonías y los cuartetos de cuerda. Él arregló la sinfonía en forma de cuatro movimientos y formó un arreglo completo de orquesta sinfónica basado en instrumentación, sentando las bases para el desarrollo de la sinfonía moderna.

Su música es rica en melodía y a menudo revela una atmósfera country sencilla y alegre. En la creación de cuartetos se suele utilizar el "principio del habla", es decir, los temas de cada parte se hacen eco entre sí como una conversación, con una melodía clara y una belleza polifónica. Además, a menudo utilizó el "principio de utilización del tema" en el desarrollo de la música, que inspiró directamente la inspiración del "desarrollo de motivos" de Beethoven. Haydn es también el autor del actual himno nacional alemán.

Obras principales:

Sinfonía “Sinfonía de la Sorpresa”

Rossini

Tres óperas italianas de la primera mitad del siglo XIX Una de los grandes. Nacido en Besallo, Italia. A la edad de diez años, aprendió armonía con Tisse y más tarde aprendió contrapunto con Matthew en el Conservatorio de Bolonia. Influenciado por su madre, que era cantante de ópera, empezó a estudiar ópera a los catorce años. El barbero de Sevilla, escrita diez años después, encarna la esencia de la comedia italiana y es una ópera cómica italiana representativa con un lenguaje vívido, forma libre y llena de fantasía. Sus creaciones heredaron la tradición italiana de centrarse en la melodía y el canto del bel canto. La música está llena de decoración deslumbrante y el espíritu de humor y alegría. También absorbió las técnicas del compositor contemporáneo Beethoven, utilizando música orquestal para reemplazar y enriquecer el tono original. -Única composición. Acompañamiento de clavecín con claves. La obra completa "William Tell" en 1829 reflejó el deseo de independencia nacional y contribuyó a la formación del género de la gran ópera. Después de eso, no interpretó ópera durante casi cuarenta años. Entre las casi cuarenta óperas, las que tienen mayor influencia son "Cenicienta", "La urraca robadora" y las grandes óperas "Otelo" y "Moisés".

Obras representativas:

Ópera “El Barbero de Sevilla”, “Guillermo Tell”

Música Santa: Beethoven

Una de las grandes músicos de los tiempos modernos. Nacido en una familia civil en Bonn, Alemania, su padre era cantante en el coro de la iglesia. Como mostró su talento musical desde muy temprano, su padre lo obligó a practicar el piano día y noche. Comenzó a actuar en el escenario a la edad de ocho años y, al mismo tiempo, cargó con la carga de la vida familiar. En 1792 viajó a Viena para ampliar sus estudios y logró rápidos progresos en el arte. Cree en la paz y respeta a los héroes. Ha compuesto un gran número de obras destacadas con sabor a la época, como: las sinfonías "Hero" y "Destiny"; la obertura "Egmont"; las sonatas para piano "Pathetique", "Moonlight", "The Tempest"; , "Pasión", etc. Tuvo una vida dura y nunca formó una familia.

Se quedó sordo a la edad de veintiséis años y quedó completamente sordo en sus últimos años. Sólo podía comunicarse con la gente a través de libros de conversación. Pero su vida solitaria no lo hizo callar ni retirarse. En la era de la restauración feudal, cuando todas las ideas progresistas estaban prohibidas, todavía se adhirió a la creencia política de "libertad e igualdad" y trabajó duro por la libertad y los ideales a través de su discurso y sus obras. Grita y escribe la obra maestra inmortal "Novena Sinfonía". Sus obras tienen una personalidad distinta y están muy desarrolladas en comparación con las de sus predecesores, involucrando casi todos los géneros musicales de la época mejorando enormemente el poder expresivo del piano, dándole un efecto dramático sinfónico y haciendo de la sinfonía un reflejo directo de; Cambios sociales. Forma musical importante. Concentró la esencia de la música clásica y abrió el camino a la música en el período romántico.

Beethoven creía en la armonía y abogaba por los héroes, y creó un gran número de obras destacadas llenas del sabor de la época, como: la sinfonía "Héroe" y "Destino"; la obertura "Egmont"; la sonata para piano "Patética", "Claro de luna", "La tempestad", "Pasión", etc. Beethoven reunió la culminación de la música clásica y fue pionero en la música del período romántico. Desempeñó un papel decisivo en el desarrollo de la música mundial y fue venerado como el "Santo de la Música".

Mendelssohn

Compositor alemán. Nacido en una familia de banqueros. Desde 1822, ha viajado a Suiza, París, Francia, Londres, Inglaterra, Roma, Italia y otros lugares para crear y actuar.

Las principales obras de Mendelssohn incluyen: "Sinfonía Escocesa", "Sinfonía Italiana" y otras cinco sinfonías; oberturas orquestales "El sueño de una noche de verano", "La cueva de Fingal", "Mi" Concierto para violín en la menor; cuarenta y ocho piezas para piano “Canciones sin palabras”, así como obras instrumentales y vocales de diversos temas y géneros.

Las obras de Mendelssohn tienen un estilo hermoso y vívido, una estructura completa y rigurosa y una orquestación exquisita. Dirigió e interpretó la "Pasión de Mateo" de Bach en 1829, lo que permitió que la obra maestra de Bach ocupara una posición importante en el mundo de la música. También ayudó a Schumann a fundar el primer conservatorio de música de Alemania.

Schubert

Compositor austriaco. Nacido en Viena en el seno de una familia de profesores. En 1805 comenzó a estudiar violín y piano con su padre y su hermano. En 1808 ingresó a estudiar en el Seminario Teológico Imperial. En 1812 estudió composición con Salieri.

Schubert*** escribió catorce óperas, nueve sinfonías, más de 100 coros y más de 500 canciones. Los más famosos entre ellos son: "Sinfonía inacabada" y "Sinfonía en do mayor", el cuarteto "La muerte y la doncella", el quinteto "Trout", la suite vocal "Beautiful Mill Girl", "Winter Journey" y "Swan Song", etc. .

Schubert es el fundador de la canción artística, un nuevo género musical romántico en la historia de la música europea. Schubert hizo contribuciones destacadas en la estructura de las canciones, la melodía, la armonía y el acompañamiento del piano.

Verdi

El gran compositor italiano. Nacido en Busseto, provincia de Parma. En 1832 solicitó ingreso en el Conservatorio de Milán, pero no fue admitido, y más tarde estudió música con Ravinia. En 1842 compuso su segunda ópera "El rey de Nabucco". La interpretación tuvo un gran éxito y se convirtió en el compositor de primer nivel de Italia. En ese momento, Italia se encontraba en medio de una ola revolucionaria para deshacerse del dominio austriaco. Era famoso por sus obras de ópera "Los lombardos" (1848), "Hernanni" (18744), "Alzira" (1846), ". Leni" "Batalla de Arno" (1849) y las canciones revolucionarias inspiraron al pueblo a luchar, por lo que fue conocido como el "Maestro musical de la Revolución Italiana".

La década de 1950 fue el período de apogeo de su creación, y escribió "Rigoletto" (1851), "Trovatore" (1853), "La Traviata" (1853), "La Mascarada" (1859) y otras siete óperas, consolidando su condición de maestro de ópera. De 1871 a 1872, a petición del Gobernador de Egipto, compuso "Aida" para la ceremonia de inauguración del Canal de Suez. En sus últimos años creó "Otelo" (1887) y "Falstaff" (1893) basadas en las obras de Shakespeare. Murió en Milán en 1901. Compuso veintiséis óperas en su vida, haciendo buen uso de los tonos populares italianos y ricos efectos orquestales. Fue especialmente capaz de representar vívidamente los deseos, los personajes y los mundos interiores de los personajes de las obras. poder conmovedor. Se convirtió en uno de los compositores de ópera más populares del mundo.