¿Qué es la escultura luminosa?
Las "esculturas de luz", como espejismos, aparecen silenciosamente en China, cuna de la civilización oriental.
La "Escultura de luz" a gran escala del barroco italiano se basa en el estilo artístico del período barroco italiano (1600-1750), que aboga por la magnificencia, la exageración y la complejidad, y recopila elementos de la tradición. Estética arquitectónica europea, que combina arquitectura, pintura, escultura, arte y otras técnicas artísticas con la aplicación de fotoelectricidad para crear un ambiente de celebración con material plástico. El exquisito soporte tallado en madera está cubierto de luces de colores. La perfecta coordinación de luces y sombras, a través de variaciones repetidas del mismo tema y el tema de la música de fondo, crean una hermosa y brillante obra de arte llena de idealismo y romanticismo. La arquitectura virtual tridimensional que construye presenta una escena magnífica y hermosa, que no solo brinda a las personas un sentimiento artístico que trasciende el tiempo, un fuerte efecto visual tridimensional y un disfrute inolvidable, sino que también despierta el interés de las personas por la luz, los sueños y la historia. y Muchas asociaciones y pensamientos profundos sobre la realidad.
En Europa durante la Edad Media (alrededor de 500-1450), la gente creía que la música, la arquitectura y otras artes eran el puente entre el orden cósmico y el orden humanístico, y tenían cualidades impersonales y de otro mundo. Por lo tanto, la belleza sensual y el atractivo emocional son secundarios al contenido religioso. Desde el avance de la música clásica y la liberación del pensamiento humano en el Renacimiento (1450-1600), y la posterior formación de la pintura, la escultura y los estilos arquitectónicos en el período Barroco (1600-1750), muchas otras sociedades en los siguientes cientos de años Los años han jugado un papel importante en la creación de un período glorioso en la historia europea. El desarrollo de campos como la filosofía, la música y la economía.
"La escultura de la luz" encarna la herencia histórica de la civilización occidental. Una vez iluminó el proceso histórico de la civilización occidental. Ahora esta luz que una vez iluminó la civilización occidental brillará nuevamente en la antigua tierra oriental. complementar la antigua civilización oriental.
El crítico estadounidense Herbert Hurt señaló en su libro "Art Style": "El estilo barroco, como estilo dominante del arte europeo, liberó al espíritu humano de las cadenas del feudalismo. Es libre para entregarse a sueños ilimitados y fascinantes."
Desde el origen de la escultura de proyección, pertenece a la categoría de arte escénico. Se llama "luminaria" en italiano.
La "Luminarie" se creó alrededor del siglo XV, en aquella época era un escenario construido para representaciones y celebraciones de la corte y los nobles de Nápoles. Más tarde, poco a poco se hizo popular entre el pueblo, principalmente sirviendo. actividades religiosas. Después del Renacimiento italiano, los estilos de los maestros de la escultura luminosa continuaron añadiendo nuevos contenidos respetando la tradición, hasta formar el típico estilo barroco que se conserva en la actualidad.
A medida que el espíritu humanista se ha convertido en la corriente principal de la cultura social, los creadores le han dado un significado profundo, por lo que las esculturas de proyección han comenzado su viaje alrededor del mundo. Inspirar a la gente a pensar y pensar.
La primera exposición en China en 2002 fue elegida por el momento y el lugar. La convocatoria del XVI Congreso Nacional del Partido Comunista de China marcó que China ha entrado en una nueva era humanista, y el Templo de la Tierra es un símbolo de la antigua tierra china, por lo que se determinó que el tema sería "La luz del sueño de la Tierra". "para bendecir el brillante futuro de China.
En 2003, tras la victoria sobre el SARS, se desarrolló el mapeo de proyección en el V Festival Internacional de Arte de Shanghai con el tema "Cheer for Shanghai". Se ha convertido en el escenario principal de la ceremonia de apertura del festival de arte y en el punto culminante de las actividades culturales de masas, desempeñando un cierto papel en acercar el arte del palacio al público.