Reflexiones tras leer “La Historia del Arte”

Después de leer "La Historia del Arte"

Capítulo 1: Después de leer "La Historia del Arte"

Después de leer "La Historia del Arte", mira Volviendo al título y contenido de la Introducción del libro, no puedo evitar sentir que “historia” es realmente una descripción perfecta.

Cada obra es una historia contada por un artista. La mitad del libro son imágenes. El autor utiliza una combinación de imágenes y texto para contar estas historias en lenguaje popular. Por tanto, a partir del libro no solo vemos el proceso de desarrollo del arte, sino también las historias de vida de artistas de diversas épocas.

La introducción a este libro dice: "No existe el arte en el mundo, sólo los artistas". Hay diferentes artistas en cada época, y cada artista tiene una opinión diferente, por lo que cada artista la tiene. una perspectiva diferente. El arte de cada época es diferente. Gombrich cree que el arte tiene diferentes definiciones en diferentes épocas y regiones. Si ves un cuadro que te recuerda tu infancia o cosas bellas y te gusta el cuadro, no hay problema. No hay ningún "me gusta" incorrecto en el mundo, sólo un "disgusto" incorrecto. La aversión incorrecta se refiere a dejar que los prejuicios nos ceguen. Por lo general, las personas suelen tener sus propias razones no artísticas para que les guste o no una determinada obra de arte. Es como si hubiera visto algunas buenas obras de arte antes, pero en ese momento mis gustos y disgustos no estaban claros, y todo lo que experimenté fueron simples emociones. No sabía qué era genial y qué era insignificante. Mi evaluación se basó simplemente. sobre el estado de ánimo. Como resultado, se pierde la oportunidad de apreciar las obras de arte.

Gombrich no mantiene una actitud de reverencia y alienación hacia el arte. Cree que los artistas están cerca y el arte también puede estar cerca. Dijo: "Artistas y críticos quedaron y están profundamente impresionados por el poder y el prestigio de la ciencia, que dio lugar no sólo a la creencia normal en la experimentación sino también a la creencia menos normal en todo lo que parece incomprensible. . ”.

Después de leer este libro y mirar hacia atrás en las obras artísticas de los ancestros antiguos, descubrirá que en realidad han dominado muchas de las esencias del arte y cuán puro y primitivo es su arte. El arte ya no es simplemente un fiel reflejo de la naturaleza, sino una comprensión de las emociones humanas y el poder de expresión que las personas conocen.

Capítulo 2: Pensamientos después de leer "La historia del arte"

Finalmente terminé de leer este libro antes de que llegara el límite de mi atención. El prefacio y los dos últimos capítulos al final. son la esencia del libro. Lo bueno de "La historia del arte" es que no es sólo una "ordenación ordenada de las obras de arte", sino, más importante aún, una perspectiva histórica desde una perspectiva global. Gombrich no sólo está completando un libro de historia del arte similar a un diccionario, sino que, lo que es más importante, está brindando a las personas nuevas en la historia del arte una perspectiva sobre cómo observar las obras de arte, una educación estética poco común: cómo mirar el arte, qué es el arte. Me conmovió su narrativa respetuosa y humorística pero seria, que me hizo sentir como si estuviera escuchando a un anciano contando una historia. Me gusta mucho este libro, que es una introducción a la estética del arte, la crítica del arte y la apreciación del arte.

Debido a mi especialidad, tengo una afinidad inexplicable por los libros de arte y las palabras, como si tuviera una sensación de seguridad. Las palabras y las palabras están todas conectadas, el arte y el arte también están conectados por analogía y gestión. Naturalmente es lo mismo, muchas veces es necesario escucharlo, apreciarlo y finalmente procesarlo de manera artística, que es la cosecha.

El libro "La Historia del Arte" aborda el tema de la perspectiva en los capítulos 3, 6, 10, 12 y 13. Generalmente tengo la idea de que el descubrimiento y desarrollo de la perspectiva ha pasado por cuatro etapas.

1. El descubrimiento y aplicación del método de escorzo

Antes de que la perspectiva fuera propuesta claramente, se llamaba método de escorzo. El método del escorzo se descubrió por primera vez en un jarrón griego poco antes del año 500 a.C. La pintura representa a un soldado partiendo hacia la guerra. El pie derecho todavía hereda el método de pintura "seguro" del antiguo Egipto, pero el pie izquierdo se ha acortado mediante la perspectiva. Vemos que los 5 dedos parecen una fila de cinco círculos pequeños. Quizás un descubrimiento tan pequeño no merezca nuestra emoción, pero en realidad significa que el arte antiguo está muerto y enterrado. El escorzo también apareció en pinturas posteriores de los períodos helenístico y bizantino. Los artistas de aquella época pintaban cosas de lejos muy pequeñas y cosas de cerca muy grandes. Sin embargo, la ley de que los objetos distantes se encojan regularmente no se adoptó en el período cultural clásico.

2. Se vuelve a valorar el método de acortamiento

En la "Imagen antropomorfa de la fe" de Giotto, vemos el método de acortamiento de brazos, rostro y cuello Las formas claras y oscuras del. parte superior, las sombras profundas en los pliegues fluidos. Cosas como ésta no se han pintado en absoluto desde hace más de 1.000 años. Giotto redescubrió el arte de crear la ilusión de profundidad sobre una superficie plana.

3. La proposición y aplicación de la perspectiva

A principios del siglo XV, Brunelleschi descubrió la "perspectiva". Hemos visto que, aunque los griegos estaban familiarizados con el escorzo y los pintores helenísticos eran expertos en crear la ilusión de profundidad de campo, ni siquiera ellos tenían idea de las leyes matemáticas por las cuales los objetos parecen reducir su tamaño a medida que se alejan de él. a nosotros. Masaccio dominó rápidamente esta técnica de la perspectiva y la reflejó en sus pinturas. En su fresco "Trinidad con Nuestra Señora, San Juan y el Patriarca", parece haber hecho un agujero en la pared. A través del agujero se puede ver en el interior una nueva capilla funeraria de estilo Brunelleschi.

A finales del siglo XV, en la Anunciación de fray Angélico, podemos comprobar inmediatamente que el arte de la perspectiva no tenía dificultad para él. Uccello estaba aún más absorto en el estudio de la perspectiva. A través de su querida técnica de perspectiva, intenta formar un escenario real para que sus personajes en ese escenario tengan una sensación tridimensional y realista. Aunque Uccello aún no había aprendido a utilizar la luz, las sombras y la atmósfera para suavizar los duros contornos de la pintura en estricta perspectiva. Pero también experimentó los efectos novedosos que le produjo la perspectiva.

4. La herencia y el desarrollo de la perspectiva

Mantegna siguió el camino de Masaccio. Sus figuras son tan conmovedoras y escultóricas como las de Masaccio. Mantegna pretendía utilizar la perspectiva para crear un escenario en el que sus personajes pudieran pararse y moverse como objetos tridimensionales. Como un hábil director de escena, organiza los personajes para expresar el significado de este momento y el curso de los acontecimientos.

Por supuesto, la exploración de la perspectiva continúa, pero los problemas que encuentran los artistas se reflejan más en otros aspectos. La historia del arte está menos involucrada en este libro. Espero leer más libros en el futuro y resumir aún más el desarrollo de la perspectiva. Pensamientos después de leer "La Historia del Arte" Extractos de buenas frases de "La Historia del Arte"