Extracto del libro | "Espíritu artístico"
Tiempo de lectura: 27 de agosto - 3 de septiembre de 2021
1. Si un artista quiere llamar nuestra atención, primero debe interesarse por sí mismo. Siempre sintió con fuerza y siempre pensó profundamente.
2. Comprender y recordar los puntos clave, registrarlos y luego verificar completamente si las observaciones y recuerdos personales son ciertos. El desarrollo de esta habilidad es el camino hacia la felicidad.
3. Cada uno debe explorar su propia personalidad para comprender sus propios gustos, cultivar el placer de descubrir gustos personales, encontrar la forma más directa de expresar estos placeres a los demás y luego obtener placer de ellos. Después de todo, el arte es una extensión del lenguaje que expresa sentimientos sutiles que las palabras no pueden transmitir. Además, obtendremos nuestro propio poder mágico del arte. Todas las formas de arte tienen un lenguaje diferente, los pintores ya no destacan por sus propias técnicas pictóricas, sólo pueden expresar valor y belleza mediante el uso hábil de un lenguaje artístico conocido para mostrar sus habilidades.
4. Para tener ideas, primero hay que tener imaginación.
Para expresar tus ideas, primero debes tener habilidades profesionales.
Todo esto es solo para inspirarte a explorar, leer y pensar. Entenderás con qué tiene que ver la palabra "técnica". Te darás cuenta de esto: la única educación valiosa es la autoeducación. Hay instalaciones en la escuela que puedes usar, maestros de los que beneficiarte, y puedes leer mucho y hacer buen uso de tus fortalezas y debilidades personales, todas las cuales son excelentes herramientas siempre que sepas cómo usarlas de manera efectiva.
5. Si planificas tus colores desde el principio, tardarás menos en pintar y los resultados serán mejores.
6. Se debe prestar atención al fondo.
7. El fondo debe moverse con cada avance de la imagen y presentar un estado suave. Por eso, al pintar se debe desarrollar una perspectiva correcta que preste atención al todo, porque el cuadro completo es una organización compuesta de varias partes. Observe que las características que está dibujando se repiten en toda la imagen. Un cierto toque en la cara puede hacer eco de una determinada característica en los pies. O, considerando el diseño general, es posible que se le recuerde que el retoque facial no es necesario. Mantenga una observación atenta en todo momento y debe ver la interacción entre diferentes objetos y dejar que todos los objetos formen una relación. Puede funcionar bien abordar el fondo desde el principio, pero es posible que sea necesario cambiar nuevamente las partes previamente pintadas. Todo tiene que esperar hasta que la pintura esté terminada y el momento en que se logre la integración global para finalizar.
8. La alegría de la vida es que eventualmente debemos encontrar un camino para nosotros mismos.
9. Mezcla colores adyacentes para obtener tres colores nuevos: naranja, verde y morado. Organice estos seis colores en una fila y luego mezcle los colores adyacentes en pares para obtener otros seis colores: rojo anaranjado, amarillo anaranjado, azul verdoso y rojo violeta. Ahora tienes una paleta de colores frente a ti que se aproxima al espectro. Estos colores incluyen: rojo-morado, rojo, rojo-naranja, naranja, amarillo-naranja, amarillo, amarillo-verde, verde, azul-verde, azul. azul violeta y violeta.
10. Dibuja la vida de las ciudades y los ríos.
11. Es mejor para nosotros dejar que cada pensamiento se exprese libre y teatralmente, que que la gente se niegue a expresar cualquier pensamiento importante por miedo a la desgracia. Sólo con completa independencia se puede expresar toda bondad, descubrir toda inocencia e incluso la desvergüenza es causada por la moderación, no por la libertad. Porque el espíritu que controla la dimensión moral de la vida no tiene otro camino que alcanzar el equilibrio a través de la conexión. Cuando podemos pensar honestamente, no pedimos a las personas que se aten de pies y manos. En cuanto a los aspectos morales de la naturaleza individual, si queremos que las personas sean permanentemente buenas, no podemos abrumarlas y reprimirlas con reglas que encubran el mal comportamiento. Pero aprovechando el poder de la libertad se puede fomentar la bondad moral.
12. Si te concentras en crear un cuadro que te guste, no te decepcionarás. Para hacer esto, no puedes ser apresurado y superficial, debes hacer un plan y saber lo que estás haciendo. Debe decidir cuál es el tema más importante, utilizar toda la información para potenciar el efecto de convergencia de esta sección y decidir el enfoque secundario. Tienes que decidir qué papel va a desempeñar cada parte de la pieza. Siempre puedes rasparlo, esperar y rehacerlo.
Esto no es algo que se pueda hacer en una tarde y puede llevar algún tiempo detenerse y pensar con frecuencia. Vale la pena dedicar más tiempo si logra algún progreso en su visión artística general.
13. Guarda obras antiguas. Son tu creación y tienen ventajas y desventajas dignas de tu estudio cuidadoso. Eres el mejor maestro y aprenderás más de ti mismo que de los demás.
14. Sólo mediante una cuidadosa consideración las personas pueden progresar. Para aquellos que están demasiado ocupados para pensar profundamente, no importa cuánto lo intenten, eso no ayudará.
15. Estudia tu boceto con atención. De esta manera, antes de empezar a dibujar la próxima vez que mires el modelo, ya tendrás una imagen en tu mente y sabrás cómo dibujar a continuación.
16. Hoy no puede ser el arrepentimiento de ayer. Entonces la lucha nunca termina: ¿Quién soy yo hoy? ¿Qué vi hoy? ¿Cómo aprovecho lo que sé y cómo evito convertirme en víctima de lo que sé? Después de todo, la vida no se repite una y otra vez.
17. Diferentes personas deben aprender cosas diferentes. Cada uno debe saber lo más posible de lo que sabe y debe elegir por sí mismo qué aprender. Todo lo que tenemos hoy son reliquias culturales que podemos aprovechar o dejar atrás.
18. El mejor arte del mundo es la impresión que nos dejan aquellos a quienes no les importa si crean gran arte, sino que solo piensan en dar rienda suelta a sus talentos y disfrutarlo. Partiendo de esta mentalidad, los resultados serán hermosos.
19. Desarrolla tu memoria visual. Toma todo lo que dibujaste usando el modelo y dibújalo de memoria. Hay que entender que pintar no es copiar, sino construir a partir de materiales completamente diferentes. La pintura es creación. La técnica de la pintura es bastante difícil, pero muy interesante. La exploración de técnicas nunca termina. La exploración de técnicas nunca termina. Pero más importante que toda una vida de conocimientos sobre el azúcar y el vino es una vida de autoeducación continua.
20. Educarse es familiarizarse más con uno mismo.
Si puedes, descubre qué es lo que realmente te gusta y qué es lo que realmente te importa. Luego canta tu propia canción y sigue tu propio camino. Haces buen uso de tus dones y pones en ellos tu corazón y tu alma.
Cuando una persona está completamente inmersa en lo que dice, puede dominar el lenguaje con una habilidad inusual. Fue en esos momentos cuando aprendió el idioma.
No te importa demasiado lo que digan los críticos de arte. La apreciación del arte, como el amor, no se puede hacer por los demás: es algo muy personal y algo que todos necesitan.
21. Debes observar cuidadosamente tu propio trabajo para ver si expresa tu voz personal, en lugar de dejarte controlar por las expectativas u opiniones de otras personas, ni por las opiniones de la educación externa.
22. Los artistas deben ser sabios, filósofos e inventores. Los artistas leen, discuten y piensan mucho sobre la vida y quieren expresar y cristalizar de todo corazón sus mayores preocupaciones a través de su trabajo.
23. El cabello negro también se puede pintar con ocre para crear un color base cálido. El borde donde el cabello se une a la piel suele ser más rojo. Pinta esta sensación de rojo en lugar de un rojo repentino y llamativo.
24. Todas las caras en sí mismas tienen una dirección principal, algunas caras están hacia adentro y otras hacia afuera. Utilice líneas consistentes para expresar la cara.
25. Un verdadero maestro de la pintura debe conocer los secretos y la importancia del tamaño del área, el contraste entre luz y oscuridad, la concentración primaria y secundaria, y la composición de puntos, líneas y superficies, para poder resaltar el encanto de la pintura de formas.
26. El arte existe gracias a las habilidades, las habilidades se forman a partir de conceptos y los conceptos se inspiran en la vida. Este es el verdadero significado de "técnica", y también confirma la actitud macro de Henry hacia la técnica: "No dejes que tu cabeza se llene con lo que has aprendido. De modo que no puedas pensar bien. Tienes que cultivarlo". observando intensamente y divirtiéndose." La capacidad de ver; cultivar la capacidad de expresar trabajando duro y divirtiéndose. "Lo que el pintor necesita estudiar es cómo aprovechar las verdaderas necesidades de expresión del corazón, y las técnicas subsiguientes formarse gradualmente. El tipo de gusto que tengas corresponderá al tipo de gusto que tengas.