Diez cosas que debes saber al fotografiar modelos de retratos.
Las modelos conocen sus mejores ángulos.
Ningún rostro es completamente simétrico, pero las modelos casi pueden decirte qué rostro es el más bonito. Como los modelos suelen tomar fotografías, suelen acumular algo de experiencia.
No es ninguna vergüenza que los fotógrafos pidan la opinión de las modelos. Después de comprender sus ideas, los fotógrafos pueden organizar mejor la luz ambiental. Por ejemplo, creen que una determinada pose puede resaltar la línea de los hombros y el fotógrafo puede ajustar la iluminación y la composición en consecuencia.
Para el ángulo de disparo que no le gusta a la modelo, incluso si la modelo se ve obligada a posar, las fotos tomadas a menudo no se verán bien.
Si disparas directamente desde el ángulo que los modelos creen que es el mejor, naturalmente no sentirán ningún problema, pero si no, en general, lo evitarán ligeramente y ajustarán el ángulo; Entonces, si ve modelos haciendo ajustes, naturalmente podrá saber lo que están pensando.
Si la foto y yo somos la misma persona.
La modelo tiene muchas ganas de una foto bonita, pero al menos que sea suya. Los fotógrafos utilizarán varias técnicas para embellecer al modelo, pero al menos seguirá pareciendo la misma persona.
Si se trata de fotografía comercial basada en una misión, muchos fotógrafos preguntarán qué tipo de efecto quieren que logre la foto antes de disparar, y luego dirán que no lo saben, y luego el fotógrafo probará su Lo mejor es tomar fotos súper hermosas, parece una persona diferente.
De hecho, la modelo no quiere ese tipo de fotografías. Los fotógrafos tienen sus propias opiniones sobre la estética, pero deberían intentar explorar sus propias características únicas al fotografiar modelos. Quizás el posprocesamiento de arrugas, manchas y otros problemas sea inevitable, pero hay que entender los límites del procesamiento: al menos parece la misma persona.
Las modelos necesitan buenos peluqueros y maquilladores.
El peinado y el maquillaje son indispensables para las modelos. La mayoría de las modelos no tienen su propio estilista ni maquillador habitual y esperan que alguien pueda ayudarlas.
En cuanto a la elección del maquillador, no elijas apresuradamente sólo porque sea famoso o utilice equipo profesional. Realmente deberías ver cómo luce su maquillaje antes de elegir uno. También puedes invitarlos a fotografiar contigo para que puedas cambiar tu maquillaje a mitad de la sesión. Si conoce a un maquillador que realmente sea adecuado para usted, también podrá establecer una relación de cooperación a largo plazo. Por eso es muy importante conocer a tu maquillador.
Fotos personalizadas tomadas según requerimientos específicos.
Las modelos suelen saber qué tipo de fotos quieren antes de la sesión. Por ejemplo, en el siguiente ejemplo, el modelo es como una persona que hace ejercicio con regularidad. Al decidir la ropa, la ubicación y el desempeño del modelo, puedes posicionar el efecto de tu foto. Si existen requisitos comerciales para la fotografía, es muy común especificar el estilo de la fotografía con anticipación.
Es necesario comunicar y comprender estos problemas con los modelos y clientes con antelación. Es necesario conocer de antemano el lugar y el estilo de la toma, e incluso el color principal de la fotografía. No dejes que se desperdicie una toma perfecta.
Priorizar la composición vertical
Las fotografías de retratos, las poses de los modelos y las tarjetas de presentación de los modelos generalmente se componen verticalmente. La composición vertical permite al espectador centrarse en sí mismo y no en su entorno. Si su estudio es lo suficientemente grande, sería mejor proporcionar un entorno activo donde los modelos puedan cambiar de pose y ser fotografiados desde múltiples ángulos.
Competencia entre modelos y sus pares
La competencia en la industria del modelaje también es excelente y los clientes utilizarán fotografías de modelos para promoción en línea. De hecho, esta es una forma de promoción muy eficaz, pero requiere la ayuda de un fotógrafo. Esto requiere que los fotógrafos no se centren únicamente en su propia fecha límite para enviar fotografías. De hecho, cuanto antes se realice el trabajo de posprocesamiento, mejor. Complete el procesamiento de fotografías lo antes posible y garantice la calidad, ¡y definitivamente dejará una buena impresión en los clientes impacientes ~!
Los modelos, al igual que los actores, también deben ser directores.
Los modelos pueden desempeñar el papel de ser fotografiados pasivamente o pueden mostrarse activamente. ¡Hay una gran diferencia entre estos dos puntos! ¿Esta situación tiene algo que ver con lo que dije antes? ¿Algún requisito fotográfico específico? La diferencia es que el cliente tiene requisitos para las fotografías, pero la escena todavía está bajo el control del fotógrafo; la expresión creativa de la modelo es completamente una exploración de lo desconocido. Pero quiero decirte que este tipo de exploración es gratificante y siempre lleva a fotos inesperadas.
Si te encuentras con una modelo aburrida, quizás deberías animarla a moverse más, probar diferentes poses o cambiar su expresión. Recuerda animarte a tomar buenas fotos.
Ropa y chucherías
Cada vez que fotografío a una modelo, llevo mucha ropa y accesorios. Incluso los verás arrastrando cajas pesadas hasta el rodaje y luego les preguntarás qué tipo de ropa quieres que usen. Harán lo mejor que puedan. Como fotógrafo, también debes saber cómo tomar las mejores fotografías.
Si tienes algo de ropa extra que no necesitas, quizás puedas llevártela al rodaje y quizás te lleves una sorpresa. Por ejemplo, hay muchas camisas con hombros rasgados y chaquetas de hombre que no combinan con la atmósfera de la escena.
Si tienes un equipo de fotografía, puedes llevar mucha ropa, bolsos y accesorios al lugar de la sesión, e incluso puedes pedirle a un diseñador que te ayude a combinarlos.
Las modelos no son ricas.
Las modelos no son tan ricas como piensan los forasteros. Necesitan gastar dinero en muchos lugares para conservar sus empleos y mantener su imagen. No dispares con esta mentalidad. De hecho, los fotógrafos son la profesión que realmente puede entender el trabajo de los modelos. El trabajo aparentemente fácil también va acompañado de diversas dificultades.
La confianza de la modelo en ti
La modelo no necesita venir cada vez que se toma una foto para ver los resultados. Esto se debe a su profesión y a su confianza en tus habilidades fotográficas. Creo que las modelos deberían ser el grupo que más confíe en los fotógrafos.
Una vez completado el procesamiento de las fotografías, las fotografías se pueden entregar directamente al cliente y al modelo, o enviarse por correo o mensajería para estar a la altura de la confianza.