Ilustradores con estilos extraños: ¿cuáles son algunas obras con estilos artísticos misteriosos y extraños?
El dramaturgo Durenmatt es uno de los escritores suizos más destacados del siglo XX. El famoso escritor y crítico alemán Walter Jens lo llamó una vez "el dramaturgo alemán más importante después de Brecht". Sabe utilizar un estilo artístico grotesco y una forma de pensar absurda en la creación dramática, por lo que la mayoría de sus obras son exageradas y divertidas, mientras que los personajes, por el contrario, suelen estar llenos de tragedia. Partiendo de esta característica, Durenmatt creó y enriqueció su singular teoría de la tragicomedia. Como él mismo dijo en "Los problemas del drama": "Es imposible escribir drama sin humor: el drama es algo sin risa. No soporto ese drama en forma de "alegría" al interpretar el contenido y el tema". La "tristeza" es esencialmente una especie de "humor negro". Por tanto, hay felicidad en la tristeza, tristeza en la tristeza, y la tristeza y la felicidad son inseparables. [2] Con el éxito de la tragicomedia de 1956 "El regreso de la anciana", el autor también ganó fama mundial.
La tragicomedia en tres actos "El regreso de la anciana" es la perla más brillante entre las muchas obras clásicas de Durenmatt. Desde su estreno, se ha representado en todo el mundo y se ha adaptado muchas veces al cine, ópera y otras formas, y es amado por el público de todo el mundo. Lo mismo ocurre en China, donde la traducción comenzó ya a principios de los años sesenta. Desde principios de los años 1980, muchos directores han puesto en escena en China "El regreso de la anciana", lo que también ha suscitado fuertes reacciones. No es exagerado decir que Durenmatt es el dramaturgo más popular entre los dramaturgos europeos contemporáneos en China. Esta obra causó sensación en el mundo del teatro y estableció la posición de Durrenmatt en la historia del teatro contemporáneo. Se puede decir que Durenmatt dotó artísticamente a esta obra de demasiadas cosas difíciles de describir: crimen y venganza, dinero y moralidad, humillación y dignidad, etc. Muchos significados pueden incluso condensarse en la palabra específica "la anciana regresa a casa".
El dramaturgo Durenmatt es uno de los escritores suizos más destacados del siglo XX. El famoso escritor y crítico alemán Walter Jens lo llamó una vez "el dramaturgo alemán más importante después de Brecht". Sabe utilizar un estilo artístico grotesco y una forma de pensar absurda en la creación dramática, por lo que la mayoría de sus obras son exageradas y divertidas, mientras que los personajes, por el contrario, suelen estar llenos de tragedia. Partiendo de esta característica, Durenmatt creó y enriqueció su singular teoría de la tragicomedia. Como él mismo dijo en "Los problemas del drama": "Es imposible escribir drama sin humor: el drama es algo sin risa. No soporto ese drama en forma de "alegría" al interpretar el contenido y el tema". La "tristeza" es esencialmente una especie de "humor negro". Por tanto, hay felicidad en la tristeza, tristeza en la tristeza, y la tristeza y la felicidad son inseparables. Con el éxito de la tragicomedia de 1956 "El regreso de la anciana", el autor también ganó fama mundial.
Libros y pinturas | Quién es Alicia: Ilustraciones manuscritas de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas Hay muy pocos libros literarios que nunca hayan dejado de imprimirse desde la primera edición de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas en 1865. Durante el siglo pasado, el mundo de fantasía escrito por Lewis Carrol ha sido familiar para generaciones: la pequeña Alice salta a la madriguera de un conejo, su cuerpo sufre cambios maravillosos, conoce personajes deslumbrantes y... Vive una aventura inusual y fantástica en el mundo subterráneo. Lo que realmente conecta esta historia con los lectores son las ilustraciones muy personales de la historia. Estas ilustraciones guían nuestra imaginación por la madriguera del conejo, siguiendo a Alicia a un extraño inframundo. La autora, Carol, llevó a las tres hijas pequeñas de su amiga a pasear en bote por el río una tarde de verano. Para divertir a los niños, les inventó estas historias. Una de sus hijas, Alice Lidell, quedó fascinada con las historias e insistió en que las escribiera. Carroll completó la creación de estas historias al año siguiente y le dio el manuscrito de la historia a Alice como regalo de Navidad, titulado "Un regalo de Navidad para queridos niños: en memoria de un verano". El manuscrito original de Carroll fue devuelto a la Biblioteca Británica después de la Segunda Guerra Mundial. Cuando el manuscrito apareció por primera vez ante el público, muchas personas se sorprendieron al saber que Carroll no sólo escribió las historias a mano, sino que también incluía 37 ilustraciones dibujadas a mano, que nunca se publicaron. En las ilustraciones de Carroll, Alice es retratada como reservada, melancólica, solitaria y alienada, lo que es completamente opuesto al estado exuberante y vivaz habitual de una niña pequeña. Al final del libro, dibuja un retrato real de su pequeña amiga Alice (imagen 1 a continuación). Sin embargo, antes de regalarle el libro, Carol cubrió el retrato dibujado a mano con una fotografía (imagen 2 a continuación). Puede que no esté satisfecho con su pintura. Cuando Carroll decidió publicar estas historias como un libro, probablemente pensó que sus habilidades de ilustración no eran lo suficientemente buenas, por lo que no utilizó las ilustraciones del manuscrito. En lugar de eso, contrató a Sir John Tenniel, un famoso ilustrador político de la época. para crear ilustraciones para el libro. El estilo de ilustración de Sir John Tenniel es excéntrico, grotesco, atrevido e incluso lúgubre.
¿Por qué el autor eligió esta caricatura para representar una serie de libros infantiles? No lo sabemos. A principios del siglo XX, después de que expiraran los derechos de autor, aparecieron diferentes estilos de Alice. Algunos ilustradores eligieron materiales más oscuros e interpretaciones más pesadas que John Tenniel, como esta ilustración de 1907 de Arthur Rackham. Por otro lado, hay otros que presentan el libro infantil con un estilo ilustrativo relativamente tradicional. Los personajes y fondos del libro adoptan un estilo dulce y gentil, más cercano a la estética infantil. También tuve la suerte de encontrar el diario de Carol de ese día. Estaba escrito en cursiva, que era diferente a lo que estaba impreso en el manuscrito. Ese día, grabó unos extraños cuentos de hadas que le contó a Alicia y sus hermanas, que se convirtieron en Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas. Este libro es un misterio sin fin para mí, al igual que su autora, Carol, que es un personaje complejo. Esta historia la contaremos más adelante. ¿Cuáles son algunas obras con estilos artísticos misteriosos y extraños? Arte es una palabra común en la industria del diseño. En cuanto a la palabra arte, abarca una amplia gama de cosas. El arte incluye muchas industrias, como la fotografía. Cine y televisión. diseño. cuadro. literatura. Películas y más. Incluso para algunas industrias de nicho, como la confección, la decoración de interiores, etc. Diseño de joyería, diseño de packaging, diseño de encuadernación. También existen algunas ramas del diseño, es decir, algunas ramas del arte, el arte de la performance, el arte de la instalación, el arte del graffiti, etc. Por lo tanto, si se trata simplemente de un determinado trabajo de una determinada industria, no es representativo. Y el estilo artístico se refiere a los artistas, sus comportamientos personales, obras personales, estilo de vida, hábitos de vida y personalidad. y varias historias personales. Hay muchos artistas únicos que tienen sus propias características distintivas. Esto no vale la pena, sólo desde una perspectiva de diseño. Desde una perspectiva literaria y cinematográfica, el estilo artístico es relativamente común. Por ejemplo, algunas obras literarias tienen su propio estilo artístico único. Por ejemplo, los Cuatro Grandes Clásicos. Deben ser simples. Revelar la realidad social y reflejar diversas problemáticas sociales. También hay algunos estilos artísticos misteriosos y extraños, como las series de Pu Songling. Pu Songling utilizó misterio y rarezas, fantasmas y dioses. Parece que se trata de fantasmas, pero en realidad es un reflejo de la situación social actual. La mayoría de los fantasmas de sus obras son de buena textura, en muchos casos. Los fantasmas y dioses de sus obras son todos de buen corazón. Al contrario, en su obra. Juega a un villano, pero vive una vida humana. Obviamente, esto puede satirizar la sociedad de la época, la corrupción de los funcionarios y la imperfección del sistema político. Diversos fenómenos sociales provocados por esto. La gente no habla de sus nombres, pero sus vidas son miserables. Los funcionarios se confabulan entre sí, se incriminan a sus espaldas, etc. Así surgió el estilo artístico. Y no sólo en la literatura. También en diversos trabajos, como el de indumentaria. Los trabajos de lunares de Yayoi Kusama son llamativos. Utilizará varias formas y aprobará varios puntos. Dale a la gente un sentimiento diferente con un estilo misterioso y extraño.
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