Consejos para la fotografía de retratos en interiores
En primer lugar, comienza con la composición.
Todo el mundo, como un fotógrafo, se enfrenta al reto de abordar los detalles del sujeto, como la postura, la iluminación, la composición, etc. ¿Qué es peor que tener una pose e iluminación perfectas, pero tu composición falla?
1. Cambios en la actitud del sujeto
La composición creativa en la fotografía de retrato no sólo depende de la combinación de elementos de la imagen que hace el fotógrafo al tomar las fotografías, sino que también depende de los cambios en la actitud del modelo. postura.
2. Puedes colocar el sujeto en el borde de la pantalla.
No existe una composición fija. La regla de composición clásica es situar al sujeto en las cuatro intersecciones de la regla de los tercios. Pero, después de todo, la composición sirve al tema de la foto. Cuando una fotografía quiere transmitir una emoción especial y una concepción artística, la disposición de la posición del sujeto se puede cambiar.
3. Puedes utilizar el primer plano como portada.
El primer plano es más que una simple imagen equilibrada. Además de resaltar los personajes, a veces se puede realizar un procesamiento especial para crear efectos de interpretación no convencionales.
Esta aplicación del primer plano ignora sus propias características. El rodaje puede difuminarse para expresar mejor a los personajes.
Resaltar los ojos del sujeto
Es tabú recortar personas en la fotografía de retrato, especialmente sus rostros, porque un corte inadecuado destruirá la integridad de los personajes y hará que los personajes La imagen es menos hermosa.
Sin embargo, si el fotógrafo puede hacer un buen uso del método de recorte y el rango de encuadre al encuadrar y componer la imagen, aún puede expresar los ojos del personaje y los ojos a través del rostro del personaje. Aunque el rostro del personaje no está completo en la pintura, la hermosa apariencia y el temperamento fresco del personaje se muestran bien. En particular, los ojos de los personajes de la imagen son inolvidables y el efecto de actuación se ha mejorado sin precedentes.
5. Utilice el recorte para resaltar las emociones del sujeto.
En la fotografía de retrato debemos tener cuidado al recortar los rostros y cuerpos de las personas. Sin embargo, algunos fotógrafos cortan la cara y el cuerpo del personaje desde el eje central del personaje, destruyendo la integridad del personaje, pero en cambio fortaleciendo la expresión de las emociones del personaje en la imagen.
Los ojos del personaje están ubicados en el borde de la imagen y no hay espacio en la imagen en la línea de visión. Esta técnica de expresión rompe la tradición de dejar espacios en blanco a la vista para los personajes. La composición sirve al tema de la foto. Cuando un fotógrafo quiere que la gente exprese una emoción específica, como una pérdida. Cuando te sientas deprimido o deprimido, puedes utilizar un método de composición que vaya en contra de las teorías tradicionales, como no dejar ningún espacio extra en la dirección del ojo.
En segundo lugar, el medio de expresión también es muy importante.
1. No tomes primeros planos sólo por hacerlo.
La comprensión de muchos fotógrafos sobre los primeros planos se limita a captar el paisaje. El paisaje es un lenguaje lente y una forma de expresión que conlleva contenido temático. La búsqueda ciega de un impacto visual formal es sólo una imagen externa, que inevitablemente conducirá a estereotipos. Las obras de arte persiguen la unidad de forma y connotación, pero la presentación del contenido es a menudo tortuosa, implícita, significativa y difícil de interpretar.
Las historias fuera de la cámara son a veces más atractivas que las que están dentro de la cámara, porque los lugares invisibles pueden estimular la imaginación infinita de las personas. Así que no te obsesiones con tomar fotografías de tu rostro. Toma fotografías de la parte inferior de tu cuerpo, partes individuales, etc., que pueden ser más interesantes y elegantes.
2. El deslumbramiento también es arte.
La luz y la sombra siempre han sido los elementos más importantes en la fotografía. ¿Cuáles son las consecuencias si lo aplicas en tu rostro?
En la fotografía de retrato tradicional, el deslumbramiento es un tabú porque destruirá el efecto conciso y claro de la imagen. Sin embargo, al expresar imágenes borrosas y otras imágenes estéticas, el uso eficaz del resplandor desempeñará un buen papel en la representación de la imagen.
El resplandor brumoso hace que la imagen sea más confusa y el tema estético se expresa más profundamente. En tomas específicas, generalmente optamos por disparar a contraluz. Además, quitarse la capucha hará que el efecto de deslumbramiento sea más evidente.
Aprovecha al máximo los accesorios
Haz que tus fotos sean más atractivas con accesorios interesantes.
Ojo, puede que haya sido tomada por otra persona, pero puede darle a tu foto una perspectiva extra, de modo que tendrás una sensación más tridimensional y una historia más narrativa.