La vida de Stephen Sondheim
Más tarde, Sondheim conoció al legendario Oscar Hammerstein II en la industria de la música a través de la relación comercial de sus padres, y tuvo la suerte de aprender el arte de la creación musical bajo la guía de este maestro. años. Tal vez porque vio el talento musical de Sondheim, cuando sus padres se divorciaron a la edad de 65.438+00 años, Hammerstein favoreció a este chico inteligente que había sido tranquilo y precoz desde que era un niño. Incluso lo amaba más que a su propio hijo y se lo permitió. Ven a vivir en cualquier momento. Sondheim vivió con su madre después de que sus padres se divorciaran. Para él, Hammerstein era a la vez profesor y padre, y una guía en su camino de crecimiento. La creación musical en la que participó el anciano se convirtió naturalmente en la carrera más llamativa a sus ojos. Por lo tanto, Sondheim decidió desde el principio convertirse en un gran creador musical como el Sr. Hammerstein, pero a juzgar por los logros posteriores de Sondheim, parece que estaba mucho menos interesado en escribir letras que en componer.
En marzo de 1948, Hammerstein invitó a Sondheim Jr. a asistir al estreno de la última obra maestra musical de Richard Rodgers, "Carousel", en el New Haven Theatre como regalo de cumpleaños de un chico de 15 años. Incluso desde una perspectiva actual, la obra favorita del grupo R&H es una obra maestra histórica en la historia de los musicales. Naturalmente, el estreno de aquel año conmocionó al joven Sondheim.
Unos meses más tarde, Sondheim y los estudiantes del club de teatro de la escuela completaron su primera novela, que estableció un récord como obra de teatro estudiantil más vendida de la escuela. Sondheim mostró con orgullo su trabajo al Sr. Hammerstein, pero Hammerstein lo partió por la mitad porque era el peor trabajo que había visto en su vida. Sondheim quedó profundamente afectado, pero fue bendecido por su vergüenza y obtuvo el "Manual de los Nueve Yang" con el que sueñan todos los creadores de música: durante toda una tarde, el Sr. Hammerstein pacientemente le explicó en detalle al chico de 15 años. arte de la creación musical y dedicó toda su experiencia en el proceso creativo durante décadas.
Años más tarde, Sondheim todavía se lamentaba al recordar el pasado: la magia creativa que obtuvo esa tarde fue más valiosa que lo que muchos colegas pudieron aprender de toda una vida de arduo trabajo. Desde entonces, con la ayuda del maestro, Sondheim ha ido emergiendo poco a poco en la industria musical.
Comparado con Weber, un joven talentoso que abandonó la escuela a los 16 o 17 años y se embarcó en el camino de la creación musical, Sondheim puede considerarse un estudiante con un rendimiento académico excelente. Después de estudiar música en Williams College y graduarse con éxito, Sondheim, de 20 años, tuvo la oportunidad de estudiar con el famoso compositor de Broadway Milton Babbitt. Su primer musical, Saturday Night.
Sondheim ya era un "joven mayor" de 25 años cuando debutó. No es de extrañar que el jefe de Sondheim, Weber, tenga ya 18 años, pero siempre se le considera el creador contemporáneo de Weber. Dado que el maestro era un todoterreno que sabía escribir y cantar, su tardío florecimiento podría verse como una acumulación de dinero.
Sondheim debutó como letrista. Cuando buscaba oportunidades de desarrollo para la inacabada "Saturday Night", contó con la ayuda del famoso director Leonard Bernstein. Bernstein admiró el talento del joven y le pidió que lo ayudara a escribir la letra de "West Side Story", diciendo que era una ayuda. Por supuesto, algunos de ellos permiten que los jóvenes hagan las tareas del hogar y hagan ejercicio primero. Entonces, aunque los letristas de "West Side Story" firmaron con sus nombres, Sondheim esencialmente la escribió solo. En ese momento, todavía había una tendencia de enfatizar la composición y no las letras. Inicialmente, Sondheim quiso negarse, pero finalmente el famoso letrista Hammerstein lo convenció para que cambiara de opinión y aceptara el trabajo de baja categoría en el set.
Muchas veces, escuchar al anciano no solo evitará pérdidas, sino que también generará mucho dinero. En 1957, se representó oficialmente "West Side Story" y recibió excelentes críticas. Sondheim, de 27 años, se convirtió en el mayor ganador.
Su popularidad aumentó dramáticamente cuando su nombre fue colocado junto a gigantes de la industria como Bernstein (compositor), Harold Prince (productor) y Jerome Robbins (director y coreógrafo). También comenzó a trabajar con el productor Prince.
Sin embargo, todavía queda un doloroso proceso antes de la llegada de un famoso maestro de la música. El desarrollo posterior de Sondheim también decayó varias veces. Después de "West Side Story", comenzó a llevar "Saturday Night" al escenario. Inesperadamente, en el momento crítico del éxito, lamentablemente el productor falleció, lo que provocó que la interpretación de "Saturday Night" naciera muerta. Afectado por esto, Sondheim se animó y aceptó la invitación de Jerome Robbins y Arthur Lawrence para escribir un nuevo musical "Gypsy", pero la actriz musical que protagonizó la obra era el personaje principal, Athol Morman, no está dispuesto a hacerlo. Insistió en que Sondheim no estaba calificado para asumir la carga de componer. Por supuesto, el futuro maestro no era más que un famoso pez gordo, y Sondheim una vez más se convirtió a regañadientes en letrista con el apoyo de Hammerstein. Afortunadamente, "La Danza de las Rosas" se hizo muy popular después de su interpretación, y todavía era difícil detenerla incluso después de haberla reorganizado tres veces. Después de su debut, Sondheim también se convirtió con estas dos obras maestras en un "hombre sustantivo" a los ojos de la gente.
Al ver que Sondheim sólo podía trabajar en el campo de las letras, su buen amigo Harold Prince no pudo soportarlo más y le dio la oportunidad de escribir una nueva obra "On the Way to the Forum" "Una interesante cosa" oportunidad. Esta vez Sondheim finalmente consiguió lo que quería y una persona se hizo cargo de escribir las letras y las canciones. En comparación con su trabajo posterior, que trastocó la industria musical al agitar la bandera de desafiar las convenciones, esta farsa rompe con los viejos tropos de "Married at First Sight" y "As You Like It" que terminaron en Broadway, pero sigue siendo una pieza bien interpretada. Después de que la obra fuera representada en 1962, ganó muchos "Premios Tony", pero Sondheim estaba ansioso por confirmar la composición, pero ni siquiera obtuvo una nominación. Sin embargo, este resultado fue muy diferente a su "Anyone Can Whistle" dos años después. El programa se vio obligado a salir del aire siete días después de su estreno, lo que supuso un duro golpe para la confianza de Sondheim.
Con el nombre de un maestro, el valor de "Everyone Can Whistle" finalmente ha sido reconocido por el mundo de hoy, pero en ese momento era un hecho indiscutible que era demasiado alto y demasiado bajo. El fracaso de la obra tuvo un grave impacto en la carrera de Sondheim: durante los siguientes cinco o seis años, se vio obligado a volver a su antigua profesión de letrista porque nadie se atrevía a pedirle que volviera a componer.
En la década de 1970, Sondheim finalmente tuvo la oportunidad de dar un giro, y esta vez fue Harold Prince quien le echó una mano. En 1970, se representó con éxito la New Theatre Company de la New Theatre Company, compuesta por Sondheim, dirigida por Prince y adaptada por George Felt, lo que se convirtió en el comienzo de la fama de la pareja dorada en Broadway.
"Partners" es una de las obras más distintivas de Sondheim. Rompe la estructura narrativa lineal de las obras de teatro tradicionales. La trama sólo puede describirse como "un hombre soltero que escapó del matrimonio y sus cinco parejas". "Una historia entre una pareja y amigos" se expresa de forma vaga. La trama originalmente vital se ha convertido en un elemento que puede descartarse en la obra, y el concepto que el creador quiere transmitir al público es también el foco de toda la obra. Este trabajo innovador sin concepto de trama marcó el nacimiento de un nuevo género de musicales llamado "musicales conceptuales", y Sondheim también es conocido como el "creador de los musicales conceptuales".
Sin embargo, la gente en ese momento no tenía una comprensión más profunda del significado de esta iniciativa. La razón principal por la que este nuevo drama ha causado revuelo es que los personajes del drama cuestionan el valor del matrimonio tradicional y mantienen profundas discusiones sobre diversos temas de la vida urbana. "Friends" no sólo hace reír al público, sino que también hace que la gente piense profundamente. Esta expresión ligera fue reconocida en taquilla y en los premios Tony. Desde entonces, la reputación de Sondheim ha crecido y su culto a los fanáticos acérrimos de la ópera también ha crecido.
Cuando eres famoso todo es más fácil. Un año después, el burlesco de Sondheim llegó al público. The Liv Show, anteriormente conocido como "The Girl Upstairs", existió mucho antes que "Friends". La obra tiene una duración de 140 minutos sin intermedio y tiene el mismo estilo que "Partners". Refleja los cambios sociales en los Estados Unidos durante el último medio siglo a través de lo que ven y escuchan cuando niñas ricas y hermosas se reúnen en su ciudad natal décadas después. Si tal tema fuera creado por otra persona, se centraría principalmente en la tristeza del tiempo que pasa volando y ya no es juvenil. Sin embargo, el intento de Sondheim de expresar arrepentimiento por los errores del pasado haciendo que dos parejas de ancianos recuerden su pasado es una forma única.
En términos de creación musical, para darle al público la sensación de retroceder en el tiempo, Sondheim trabajó duro para crear la atmósfera musical del período del "Rich Man Show" de Broadway e incorporó a Irving Berlin y Cole Porter en sus obras en ese momento. time., George Gershwin y otros estilos, que demostraron plenamente su talento para la composición. La producción de escenas lujosas en "The Liv Show" también fue pionera en musicales a gran escala. Aunque este tipo de espectáculo extravagante es cada vez más malo en la escena musical actual, los costos altísimos resultantes hicieron que el espectáculo perdiera todo su dinero en ese momento.
Sondheim perdió la taquilla y obtuvo elogios de la crítica, y desde entonces ha moderado sus esfuerzos por ganarse la vida. En 1973, se lanzó Xiao Ye Le, co-creada con Prince. Este musical está adaptado de "Una sonrisa en una noche de verano" del maestro de cine Ingmar Bergman. Sondheim emplea un estilo ligero y femenino que es poco común en su trabajo. En la melodía hay incluso sombras de obras de músicos como Maurice Ravel, Johannes Brahms y Johann Strauss. "Serenata" adopta un final feliz poco común en las obras de Sondheim. Sin embargo, este final en realidad se debe a los matrimonios divididos de las dos parejas: las tácticas subversivas de Sang son realmente omnipresentes.
"Serenade" le valió a Sondheim muchos premios y generó considerables ingresos de taquilla. Gracias al programa, Sondheim finalmente consiguió su primer sencillo de éxito, "Send in the Clowns" (y tal como están las cosas, podría ser el único... Sin embargo, los trabajos posteriores repitieron el error de ser bien recibidos). pero no fue bien recibido. En 1975, el ambicioso Sondheim puso en escena su obra maestra "Pacific Overture". La trama de la obra abarca los 120 años de la historia japonesa moderna. El estilo creativo está profundamente influenciado por el kabuki japonés y utiliza audazmente actores asiáticos e instrumentos musicales orientales. En la obra, Sondheim mostró sin escrúpulos el conflicto entre las culturas china y occidental, criticando la influencia destructiva del capitalismo occidental en la cultura oriental mientras invadía el mundo oriental. Parece que el consejo fue difícil de seguir, ya que el público occidental estaba claramente molesto con Sondheim y no quería pagarlo en taquilla.
"El barbero diabólico de Fleet Street" de Sweeney Todd, estrenada en 1979, fijó su mirada en Londres durante la Revolución Industrial del siglo XIX, un mundo donde había una enorme brecha entre ricos y pobres y corrupción galopante. El musical cuenta la historia absurda de un barbero demoníaco que mata a un cliente y entrega su cuerpo a la propietaria de al lado para que le haga pasteles humanos para venderlos. Sin embargo, la obra no es un panecillo de cerdo asado hecho en Estados Unidos con un atractivo repugnante y aterrador, sino un intento de exponer el lado oscuro del mundo real después de la revolución industrial en forma de humor negro. Aunque "Sweeney Todd" no fue de interés para el público general, se ganó a los críticos y a los fanáticos acérrimos de Sondheim, ganó muchos premios y es considerado el mejor trabajo de Sondheim-Prince.
Con este premio, Sondheim lanzó con confianza la nueva obra "Merivet Rollaron" (1981). Dios hizo otra pequeña broma con nuestro presentador: no sólo el espectáculo decayó después de 16 funciones, sino que Prince, su antiguo compañero, también se fue debido a las extrañas técnicas narrativas de Sondheim, preparándose para una carrera como director.
Al ver el desastroso fracaso de su nuevo trabajo y la marcha de su antiguo socio, Sondheim anunció enojado que dejaría la industria musical y reescribiría novelas de misterio. Gracias a la oportuna llegada del director estrella en ascenso James Lapine del Off-Broadway como nuevo socio de Sondheim, hubo menos novelas de misterio de dudosa calidad y más musicales excelentes. En 1984 se presentó oficialmente su primer trabajo, "Sunday in the Park with George". Este musical está inspirado en el óleo del siglo XIX "Un domingo en La Grande Jatte" de Georges Seurat. Continúa el estilo conceptual de Sondheim e intenta explorar cómo equilibrar la creación artística y los intereses comerciales en una sociedad comercial. En cualquier caso, existen algunas sombras sobre la propia experiencia de Sondheim. Si se utilizan los estándares de Weber para evaluar la taquilla de esta obra, inevitablemente otros la obligarán. No fue una derrota, fue simplemente una victoria para Sondheim.
Después de la exitosa producción que ganó el Premio Pulitzer de Drama, en 1987 se estrenó un segundo musical, Into the Woods. En esta nueva mezcolanza de cuentos de hadas de Grimm que subvierte la tradición, Sondheim, como siempre, se burla del modelo estándar de cuento de hadas que va del "amor a primera vista" al "todo el mundo está contento con ello", advirtiendo a la gente que aprenda a crecer y aprender a lidiar. con la relación simbiótica entre las personas. Tener el coraje de asumir las propias responsabilidades sociales frente a las pruebas morales.
A los ojos de la crítica y el público, esta didáctica pantomima para adultos siempre ha sido considerada la obra más accesible de Sondheim. Influenciada por el enorme atractivo de taquilla de la reina de Broadway Bernadette Pieterse, la pantomima con melodías simples y claras e historias alegres no sólo ganó mucho dinero, sino que también ganó el premio Tony a la mejor obra y a la mejor letra, que simbolizaba el alma. del musical.
Tal vez a Sondheim le preocupaba que este tipo de drama popular fuera demasiado comercial y destruyera su propia marca única, por lo que estaba listo para hacer que los críticos explotaran y el público se sintiera abrumado. A finales de 1990, la nueva obra de Sondheim "The Assassin", una colaboración con John Weidman, hizo una audición fuera de Broadway e inmediatamente causó un gran revuelo. Ese verano, Irak invadió Kuwait; apenas un mes después de que comenzara la audición para esta serie de televisión, Estados Unidos envió tropas al campo de batalla del Golfo y comenzó la primera Guerra del Golfo. En este momento, es precisamente cuando se necesitan varias obras temáticas principales para mejorar la cohesión nacional. El nuevo trabajo de Sondheim, "Big Singer", toma como protagonistas a los nueve asesinos famosos por asesinar presidentes en la historia de Estados Unidos y le dice al público que no use expresiones faciales para hacerlo. No mire ciegamente a estas figuras históricas, no considere fácilmente a estos notorios asesinos como locos y no crea ciegamente en la historia contada por otros. Porque puede que no sea objetivo y justo... Si alguien más hubiera creado este tema anacrónico que cuestiona audazmente el espíritu de la democracia estadounidense, la opinión pública lo habría arrastrado al fondo del Atlántico para siempre. Gracias al nombre de Sondheim, los críticos lo reprendieron, pero no se atrevieron a prohibir el programa y muchas personas conocedoras se atrevieron a levantarse y expresar su agradecimiento por el programa. Sin embargo, debido al contexto social de la época, este asesino a medio terminar no fue a Broadway inmediatamente después de la breve audición. En cambio, no fue hasta septiembre de 10 años después que comenzó a ensayar para prepararse para encontrarse con el público. Inesperadamente, unos días después, tras la tragedia del "11 de septiembre", la representación de "Assassin" naturalmente se pospuso indefinidamente y no se estrenó oficialmente en Broadway hasta abril de 2004. Apenas unos días después de su estreno, "Assassin" fue nominada a seis premios Tony y ganó cinco en la ceremonia de principios de junio, incluidos Mejor Musical Adaptado, Mejor Actor de Reparto y Mejor Director de Drama Musical.
Después de "Assassin", el otro trabajo de Sondheim, "Passion", se lanzó en 1994. Esta obra es una adaptación de la novela "Fosca" de 1869 de Iginio Hugo Tacchetti. Este es el tercer trabajo de Sondheim y Laban. Comparado con "Assassins", este musical con el tema de un triángulo amoroso entre un hombre y dos mujeres es obviamente manso, aunque Sondheim todavía cuestionó los conceptos sociales tradicionales y las relaciones interpersonales en la obra, tratando de explorar la belleza, la riqueza y la riqueza. la relación entre el amor y el matrimonio. Esta conmovedora tragedia amorosa recibió una buena respuesta después de su puesta en escena, y su exquisita estructura narrativa también fue muy elogiada por la crítica.
Tras entrar en el nuevo siglo, Sondheim, como figura destacada de la industria musical estadounidense, ha superado los setenta años. Desde el año 2000, las principales ciudades de Estados Unidos y el Reino Unido han reorganizado las obras clásicas de Sondheim para celebrarlas, y sus calendarios de eventos incluso se han programado directamente para el 75 cumpleaños de Sondheim en 2005. Un trato tan grandioso no tiene precedentes.
Si echamos una mirada retrospectiva a la carrera creativa de casi medio siglo del maestro del teatro musical, sus primeras obras todavía son consideradas como el estándar por la mayoría de los amantes del teatro musical. Aunque el valor artístico de sus obras posteriores se refleja en el corto tiempo de su creación, es posible que su significado trascendental no se revele hasta décadas después, en el bautismo de los tiempos. Para los amantes de la música que viven en el mundo actual, es una bendición vivir en la misma época que este maestro y presenciar el nacimiento de los clásicos.