Lista de libros del fotógrafo | 12 libros que debes leer si quieres aprender fotografía por tu cuenta
No importa qué forma de creación, la creación es un proceso de entrada y salida de conocimiento. Lo mismo ocurre con la fotografía. Es importante presionar el botón del obturador con más frecuencia, pero debes aprender a disparar antes de hacerlo.
Los 12 libros de fotografía cubren tres niveles: básico, avanzado y de mejora estética. Puede elegir libros de fotografía de diferentes niveles para leer según sus habilidades fotográficas reales.
1. Conceptos básicos de la fotografía
El uso de cámaras, cámaras y accesorios, la composición del rodaje, el post-retoque y la comprensión y aplicación de la luz son la base de la fotografía.
Muchas personas suelen decir que encuentran cuellos de botella en la fotografía y les resulta difícil mejorar. Piensan que se debe a estándares estéticos y artísticos insuficientes. De hecho, la razón puede ser que la base no sea lo suficientemente sólida.
No necesariamente más de la mitad de las personas han leído y practicado los libros de texto de la Escuela de Fotografía de Nueva York, y mucho menos leído y pensado en ellos repetidamente, sin embargo, este libro, conocido como la "Biblia de la fotografía". Realmente lo mejor es que obtendrás algo nuevo cada vez que lo leas.
"El camino hacia el maestro de la posproducción de fotografía digital" del profesor Li Tao: el proceso de posproducción se divide en seis pasos: ajuste global, ajuste de curva, ajuste local, nitidez, reducción de ruido y salida. . El sitio web del libro también proporciona imágenes de los ejercicios.
Composición fotográfica, publicado en 1983, está considerado como la biblia ilustrada de la composición fotográfica. La intención del autor no es enseñar métodos específicos, sino mejorar la aguda observación y la capacidad estética del fotógrafo.
La fotografía es el arte de utilizar la luz, y es muy importante entender las características de la luz. El libro "Un tutorial sobre iluminación en la fotografía estadounidense" proporciona a los lectores una teoría completa sobre las características de la luz y los principios de su uso con casos completos y orientación paso a paso.
Introducción: Libro de texto de la Escuela de Fotografía de Nueva York
Composición: Composición fotográfica
Uso de la luz: Cursos de fotografía utilizando la luz
Período posterior: "El Maestro" El camino hacia la etapa posterior de la fotografía digital"
2. Fotografía avanzada
La etapa avanzada presta más atención al cultivo de la teoría y la conciencia, que es la base. para comprender las pistas temáticas y la estructura interna de una fotografía.
Solo aprendiendo a “ver” fotos podrás “hacer” buenas fotos. Cuatro libros presentan a fotógrafos famosos y explican e interpretan obras clásicas desde diferentes niveles, lo que puede aportarnos mucha inspiración en la fotografía.
El libro de Shore "La naturaleza de las fotografías" analiza cómo comprender y ver varios tipos de fotografías desde cinco niveles diferentes. Como libro ilustrativo sobre fotografía, este libro no habla demasiado sobre tecnología y está más inclinado a la teoría de la fotografía.
El ojo del fotógrafo explora qué fotografías se muestran y por qué. El libro reúne el trabajo de fotógrafos famosos y desconocidos para esbozar el lenguaje visual creativo de la fotografía.
Cómo leer una fotografía contiene biografías de más de 100 fotógrafos importantes, incluidos Cartier-Bresson, Adams, Brandt y Evans. La historia biográfica y las técnicas sitúan sus obras en un contexto más amplio.
El diseño es uno de los factores más importantes a la hora de crear fotografías exitosas. La visión de un fotógrafo de libros puede guiar a todos a mejorar su capacidad de observar y tomar excelentes fotografías digitales, y a explorar los métodos tradicionales de composición y diseño.
Stephen Shore: La naturaleza de las fotografías
Sarkowsky: El ojo del fotógrafo
Ian Jeffrey: Cómo leer una fotografía
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Michael Freeman: la perspectiva de un fotógrafo
3. Fotografía artística
Cuando la fotografía se eleva al nivel del arte, requiere una comprensión más profunda del mundo de las imágenes.
La fotografía artística pura utiliza la fotografía como medio para explorar profundamente la relación entre lo que ve el ojo humano y la presentación de la imagen, y luego lanza una serie de debates sobre la sociedad, la moral y la estética.
No importa qué forma de arte sea, nunca será un salto. El contacto con la fotografía artística requiere una comprensión de conceptos estéticos, de teoría de la fotografía e incluso de la historia de la fotografía.
"Qué es el arte" es una interpretación interesante de los maestros, desde Platón antes de la época, pasando por Hume, Hegel, Dewey y otros maestros filosóficos, presenta maravillosas discusiones sobre qué es el arte desde sus perspectivas únicas. .
"La fotografía hoy" resume el desarrollo de la fotografía como arte desde 1960 y explora cómo la fotografía se ha convertido en un medio y vehículo creativo muy respetado y ampliamente utilizado a través de las manos de los artistas.
Arte y percepción visual explica las tendencias y tendencias más simples de la visión, las etapas de desarrollo de las subdivisiones del esquema visual, las características dinámicas de la percepción y otros principios básicos aplicables a los fenómenos visuales.
La historia de la fotografía es una parte indispensable del campo de la fotografía artística pura, entre los cuales "La Historia de la Fotografía Mundial" es el más clásico y recorre la evolución de la fotografía como un arte joven completamente según. los tiempos y los temas.
Wattenberg: ¿Qué es el arte?
Mark Durden: la fotografía actual
Arnheim: arte y visión
Rosenbloom: una historia mundial de la fotografía