Acerca de los sonidos de bajo
El contrabajo (contrabajo) es uno de los instrumentos esenciales en la banda. Se utiliza principalmente como parte de bajo en la banda de jazz y, en ocasiones, como solo improvisado. El jazz tradicional generalmente utiliza un bajo acústico (es decir, contrabajo) para reflejar su sabor original. En el jazz moderno (especialmente el jazz de fusión), los sonidos de bajo sintetizados por bajo eléctrico o sintetizador electrónico se utilizan a menudo para aumentar su sensación moderna. El bajo por pasos es uno de los estilos más distintivos del jazz, que se caracteriza por su progresión rítmica estable. acordes descompuestos
La progresión tiene tanto ascendente como descendente, y se alternan las progresiones de arriba y de abajo. Por ejemplo: el acorde descompuesto ascendente 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │ el acorde descompuesto descendente 1 b7 5. 3 │ 1. b7 5 3 │ Alternando acordes arriba y abajo 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ Debido a que esta progresión es como una marcha, se llama "bajo marchante"
El bajo eléctrico es acerca de Apareció en la década de 1920, en los casi cien años transcurridos desde entonces, tanto el método de ejecución como la estructura del instrumento han experimentado grandes avances.
Inicialmente, el bajo eléctrico era un bajo de cuerdas (contrabajo). ) cuerdas y principios estructurales de la guitarra, es decir, es un bajo que se encorda según las cuerdas de un contrabajo. Posteriormente, debido a las necesidades de los intérpretes de jazz, la digitación fue cancelada en la época contemporánea. El contrabajo sin trastes se usa comúnmente en música como Soul, HipHop y R&B.
En términos de estilo de interpretación, el bajo eléctrico es el más común en varios estilos de música moderna que surgieron en el siglo XX. Es un bajo con digitación y casi todos los jóvenes que tocan en bandas acústicas pueden tocarlo varias veces. Este método de ejecución es adecuado para casi toda la música popular y también es el método básico más importante para tocar el jazz y la música latina. También es el más difícil de tocar y el más flexible. También existe un método de tocar con púa (Picked Bass), que se deriva de la guitarra eléctrica y se utiliza principalmente en la música rock y punk. que este método de ejecución no es adecuado para bajos eléctricos sin trastes. También existe un método de ejecución que encarna mejor el color del bajo eléctrico, que es el llamado SlapBass. También es un método de ejecución normal con los dedos. rasguear, pero usa el pulgar y otros dedos para tocar las cuerdas y los ganchos. Tiene el tono más brillante y se usa a menudo en música funk y fusión.
Estos son los tres métodos de acompañamiento más comunes. En solo, puedes usar cuerdas puntiagudas y armónicos, o puedes usar cuerdas para dedos y cuerdas de bofetada.
Entre los bajos eléctricos más comunes, hay cuatro cuerdas, cinco cuerdas y armónicos. Las cuatro cuerdas generalmente se usan o aprenden primero. Las cuatro cuerdas fijas son la primera cuerda - G, la segunda cuerda - D y la cuarta cuerda - E. La cuerda es la más baja. Estas cuatro cuerdas son:
La primera cuerda es más brillante y tiene mejor tono en la interpretación normal, se usa a menudo en solos y los armónicos también se suelen tocar en la primera cuerda y, a veces, en la segunda. Es el vínculo inercial entre la primera cuerda y la tercera cuerda, que sirve de vínculo entre la anterior y la siguiente. Su tono es pleno, pero no es adecuado como nota fundamental. Se utiliza a menudo para sonidos de relleno en la música pop y patrones sonoros elegantes en el jazz.
La tercera cuerda tiene el sonido menos distintivo, pero sigue siendo una de las cuerdas más utilizadas. A menudo se utiliza como acompañamiento de raíces, incluidas técnicas de martilleo. La tercera cuerda no se usa comúnmente como cuerda de gancho. En acompañamiento, puede tocar tercios superiores e inferiores centrados en la tonalidad de C, y en ocasiones incluso hasta la tonalidad de F. Sin embargo, la posición alta rara vez se usa porque las posiciones media y alta del instrumento de tres cuerdas tienen una entonación pobre y un tono turbio cuando se usa como acompañamiento de la nota fundamental. Si la calidad de los acordes no es buena, puede tocar la tecla La usando las posiciones de cuarta y quinta cuerda. Porque la tercera cuerda al aire La A a veces parece un poco vacía y dispersa.
La cuarta cuerda tiene el tono más bajo y es difícil de escuchar en posiciones altas, por lo que generalmente no se utiliza.
A menos que sea necesario para un solo, lo mejor es martillar y rasguear normalmente. Al tocar el acompañamiento, puedes subir hasta La o incluso Si bemol. Este tipo de cuerda se usa más comúnmente en la música rock y pop.
Un bajo eléctrico de cinco cuerdas tiene cuatro cuerdas, siendo la cuerda Si la más grave. Se reproduce bien en D y, a veces, en C#. Las cuerdas C y B son menos comunes porque el tono ya está borroso. La posición alta de la quinta cuerda tampoco se utiliza habitualmente. También hay algunos instrumentos a los que se les agrega una cuerda más aguda a la cuerda superior. Pero esto no es común.
Un bajo eléctrico de seis cuerdas es un bajo eléctrico de cinco cuerdas más grave al que se le añade una cuerda C más alta. Este instrumento se utiliza a menudo como instrumento solista.
Debido a las características y dificultad de la música (es decir, teoría musical, no habilidades interpretativas): la música rock suele utilizar un bajo eléctrico de cuatro cuerdas, la música pop utiliza un bajo eléctrico de cinco cuerdas y el jazz Utiliza un bajo eléctrico de seis cuerdas.