Ilustraciones de expresiones geométricas Las ilustraciones (pinturas) son imágenes expresadas mediante patrones. Basado en el principio de unificar belleza y practicidad, las líneas y formas son lo más claras posible y fáciles de realizar. La ilustración es un lenguaje universal en el mundo y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales. Imagen del producto: La imagen del producto es la expansión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Los productos antropomórficos dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto. La clasificación se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías según la idea de personificación del producto: la primera categoría es la personificación completa, es decir, exagerar el producto y utilizar las características y estructura de forma del producto para personificarlo. La segunda categoría es semiantropomórfica, es decir, añade manos, pies y cabezas que no tienen nada que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos. Las dos tecnologías de moldeo antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humanizado y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, sus acciones y texto están directamente relacionados con el producto, y el efecto publicitario es más evidente. Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas formas y herramientas llevaron a muchos de ellos a comenzar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Las funciones del software de animación Cg permiten que sus talentos creativos desempeñen un papel más importante. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o los infinitos nuevos cambios y nuevos intereses de los gráficos digitales, se puede completar de manera más conveniente y rápida. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten la película positiva o negativa a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas fotográficas, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, si tienen el talento, pueden realizar las tres tareas en el mismo ordenador. Resumen y apreciación de varios estilos de ilustración A algunas personas les gusta ver series de televisión, a otras les gusta ver programas de variedades y a mí me gusta mirar las imágenes de la misma manera. Un buen cuadro permite ver el mundo construido por el pintor. A través de esta pintura, imaginas el mundo de otra manera. Hay muchas cosas hermosas que aún no has descubierto. Ésta es la belleza que aporta la ilustración y por qué amo tanto pintar. Como no profesional, basándome en mi experiencia reciente en pintura, hice un pequeño resumen de varios tipos de ilustraciones. Al igual que las notas de estudio, esperamos que podamos aprender algo de estas excelentes ilustraciones. *Estilo plano: Todos los elementos de la pintura parecen planos, compuestos de formas y líneas simples, pero los colores son muy ricos y armoniosos. La ropa de los personajes tiene una fuerte sensación de tela, un poco como un tapiz. Varios elementos se componen de formas geométricas simples, complementadas con algunas pequeñas líneas. La actuación de la luz permite que figuras geométricas simples presenten una escena más realista. Las líneas están delineadas con líneas de lápiz granuladas, lo que hace que la pintura esté llena de interés infantil. *Estilo de color roca: La pintura de color roca generalmente se refiere a todas las obras de arte con colores minerales como color principal. En mi opinión, las obras de estilo rockero tienen mucha textura. En las obras de estilo tradicional de color rock, para lograr diferentes efectos pictóricos, la mayoría de ellas se cubren con láminas de oro o plata sobre papel. Los siguientes trabajos deberían ser trabajos dibujados por computadora, pero también logran un estilo de color rockero. Se ha observado que en la mayoría de las obras de estilo rockero predominan el oro, el negro, el rojo, el azul zafiro y otros colores principales, que son muy similares a los murales de Dunhuang. *Estilo semi-realista: los personajes son tridimensionales, cercanos al realismo y la ropa tiene una textura fuerte. La siguiente imagen es obra del talentoso ilustrador taiwanés De Dezhen (fallecido). Me gustan especialmente las ilustraciones de la serie Dezhen. Los ojos de los personajes son sensuales y sus disfraces son hermosos y complejos. El fondo tiene la textura de una pintura rupestre. La siguiente imagen es obra de Zhang, el primer pintor chino en ganar la medalla de oro en el concurso internacional de dibujos animados. Las obras de ilustradores exitosos tienen características personales distintivas. Al igual que este trabajo, las ilustraciones de Zhang tienen una cierta sensación de pintura gongbi, pero también tienen la sensación tridimensional de las pinturas generadas por computadora. Sus colores tienden al rojo vivo y los personajes de los cuadros suelen mostrar una actitud altiva e indiferente. Recuerdo que la portada de mi revista favorita "Scarer" cuando estaba en la universidad la pintó Zhang, todo en este estilo. *Estilo claro: la imagen de abajo es obra de mi ilustrador favorito "Fat Snake". Su blog se llama "Fat Snake Wonderland", ese debería ser el título. Sus obras son claras y llenas de luz, y presentan un hermoso y misterioso mundo de cuento de hadas, con niñas, hadas, pequeños animales y otros elementos. Realmente debería ser un país de hadas. Sus pinturas tienen una textura delicada y esponjosa, tal vez basada en líneas pequeñas y borrosas. Los colores son principalmente marrón claro, verde claro y claro. Si te gustan sus obras, puedes buscar "Fat Snake Wonderland" en línea para ver otras obras similares. La imagen a continuación es similar al estilo de Fat Snake y la imagen general presenta una sensación brillante y cálida. Este cuadro es una acuarela, a diferencia del anterior que tiene muchas líneas diminutas. La característica de la pintura con acuarela es que la fluidez de la pintura facilita la formación de colores intensos. Una buena obra debe tener colores ricos y unificados. Por ejemplo, en este cuadro no hay rastro de luz, pero te hace sentir como si estuvieras en una habitación muy luminosa. Éste es el éxito de la aplicación del color. También hay muchas ilustraciones maravillosas, demasiado numerosas para mencionarlas. Espero que todos lean más, dibujen más y piensen más, mejoren sus habilidades de pintura lo antes posible y creen sus propias obras. La forma de dibujar ilustraciones en notas de lectura es la siguiente:
El método se divide en cinco pasos, de la siguiente manera: 1.
Para pequeñas ilustraciones de notas de lectura, puedes utilizar imágenes de animales y primero dibujar el contorno de la cabeza. 2. Luego usa los ojos y la nariz para dibujar, lo que puede simplificar el dibujo. 3. Luego dibuja su cuerpo, extremidades y cola. 4. Después de terminar la pintura, dibuja una almohada debajo del oso y una mariposa al frente. 5. En la última parte se pinta el osito con el color correspondiente y se completa la pequeña ilustración. 1. Primero, escribe "Notas de lectura" como título en la parte superior. Si no sabes escribir un título, puedes escribirlo directamente con un bolígrafo.
2. Dibuja un borde estilo libro en el medio. Puedes agrandar un poco el borde y dibujar dos lápices en el lado izquierdo.
3. Dibuja un lápiz y una regla a la derecha, una goma de borrar encima y corazones y estrellas a su alrededor. De esta forma, se completa el dibujo de líneas de periódico escrito a mano.
4. El marco de fondo de la pregunta está pintado de verde, el lápiz está pintado de azul y rosa y la regla está pintada de rosa, que puede ser más claro.
5. El borde del libro central está pintado de rosa, el marcapáginas está pintado de naranja, verde y azul, el borrador está pintado de verde y las estrellas están pintadas de naranja y azul.
6. Finalmente, dibuja una línea de cuadrícula en el medio, organízala y se completa un hermoso periódico escrito a mano con notas de lectura.
Habilidades de dibujo: 1. Dibujo básico A partir del modelado básico se encuentra el conocimiento básico de la estructura precisa de la imagen. Sólo dibujando bien la estructura se puede aumentar la comodidad de la imagen. Las formas correctas son la base de bellas imágenes. En la imagen, utilice líneas precisas para captar la estructura de la imagen. Cuando dibujas, sabes cuáles son los tipos básicos de representación y cómo representarlos. Segundo: el propósito de aprender a simplificar no es dejar de dibujar, sino simplificar cosas complejas para convertirlas en objetos que sean fáciles de dibujar. Simplificar manzanas en esferas y cajas es común en las pinturas. El proceso de simplificación es un proceso que facilita el dibujo. Usamos la idea de que los objetos están compuestos de cuerpos geométricos para observar cosas complejas. Tercero: mire la imagen entrecerrando los ojos, mire el contorno de la imagen y dibuje la forma. Entrecierra los ojos y podrás ver todas las líneas importantes. Al dibujar, asegúrese de dibujar estas líneas clave. Cuarto: De mayor a menor, de mayor a menor.