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¿Cuándo es el mejor momento para la fotografía de recién nacidos?

La fotografía de recién nacidos se refiere a tomar fotografías de bebés de 5 a 12 días de edad para registrar su primera aparición. La fotografía de recién nacidos consiste principalmente en tomar fotografías del bebé mientras duerme, lo que hace que la imagen parezca tranquila y de buen comportamiento. La fotografía de recién nacidos, en la que la madre participa en el proceso, puede aliviar en gran medida la depresión posparto. La fotografía de recién nacidos se ha vuelto popular en el extranjero desde 2005, pero la mayoría de los futuros padres en China todavía se limitan al concepto de fotografías de luna llena o de 100 días. Sin embargo, el efecto fotográfico de la fotografía de recién nacidos suele ser mejor que el de las fotografías de luna llena y las fotografías de 100 días. Por lo tanto, la fotografía de recién nacidos ha surgido silenciosamente en China en los últimos dos años y tiene una tendencia a reemplazar las fotografías de luna llena. La fotografía de recién nacidos es diferente a tomar fotografías de luna llena y de cien días en China.

En términos de expresividad de la imagen, fotografiar al bebé durmiendo hará que toda la imagen sea tranquila y animada, mientras que fotografiar la linda expresión del bebé en luna llena o dentro de cien días hará que la imagen sea más vívido. En cuanto a los métodos de fotografía, los recién nacidos requieren que el fotógrafo tenga suficiente paciencia y habilidades tranquilizadoras, y los requisitos profesionales son altos. Los bebés que tienen un mes o 100 días toman principalmente instantáneas para registrar sus momentos. La fotografía de recién nacidos se trata principalmente de tomar fotografías de bebés durmiendo, que son más tranquilas y animadas. Las fotos de luna llena y de 100 días son animadas. La concepción artística del cuadro es completamente diferente. Como fotógrafo de recién nacidos, se necesita mucha paciencia y grandes habilidades tranquilizadoras para mantener a su bebé dormido a pesar de todos los movimientos. Las formas comunes para los recién nacidos incluyen envolverlos, acostarlos, etc. La mayoría de ellos están hechos para acurrucarse para crear una sensación de opresión en el útero de la madre, de modo que el bebé tenga una fuerte sensación de seguridad. La temperatura ambiente de disparo se controla principalmente entre 26 ℃ y 28 ℃. Si hace demasiado calor, su bebé es propenso a sufrir eczema. Si hace demasiado frío, su bebé se resfriará fácilmente. En invierno, agencias profesionales de fotografía de recién nacidos acudirán a tu domicilio con equipos de calefacción.

上篇: Introducción al modo aventura de No Man's Sky el 31 de marzo. 下篇: Proporcione algunos términos profesionales sobre películas; cuanto más detallados, mejor, ¡puntos clave! Escena puesta en escena innovación monólogo Kuleshov literario línea negra autoritario efecto película grabación estética autor tipo de película película profundidad de campo lente actor no profesional 1. El término programación de escenas proviene del francés y originalmente se refiere a la técnica de manejar las posiciones de actuación de los actores en el escenario. En el arte cinematográfico, incluye dos aspectos: programación de actores y programación de lentes. La concepción y aplicación de la programación de escenas cinematográficas debe basarse en la trama, los personajes y las relaciones entre los personajes. Al utilizar la programación de escenas, puede representar personajes en la pantalla, representar la atmósfera e ilustrar intervalos de tiempo y distancias espaciales, lo cual también es una función importante del modelado. La programación de actores se divide en: ① programación horizontal, es decir, los actores se mueven horizontalmente desde el lado izquierdo o derecho de la pantalla; (2) programación hacia adelante o hacia atrás, es decir, los actores se mueven longitudinalmente mirando o alejándose de la cámara (3) programación diagonal, es decir, los actores se mueven hacia adelante o hacia atrás a lo largo de una línea recta que forma un cierto ángulo con la línea horizontal de la cámara ④ programación hacia arriba y hacia abajo, es decir, el actor se mueve verticalmente en la dirección opuesta a la; la parte superior o inferior de la pantalla; ⑤ Fila oblicua, es decir, el actor se mueve en la pantalla a lo largo de una línea recta que forma un ángulo con la línea vertical de la cámara. Muévete hacia arriba o hacia abajo en la dirección opuesta; es decir, los actores realizan movimientos circulares en la pantalla; ⑦ Programación amorfa, es decir, los actores pueden moverse libremente en la pantalla. El foco de la programación de actores no es sólo la belleza de la composición de los actores en la película, sino también la lógica de las acciones de los personajes en situaciones específicas. La forma de programación de la cámara es la forma de movimiento de la cámara, como empujar, tirar, desplazarse, seguir, mover, subir, bajar, etc. Según la posición de la lente, se puede dividir en disparo frontal, disparo trasero, disparo lateral, etc. Según el ángulo de la lente, se puede dividir en disparo plano, disparo hacia arriba, disparo boca abajo, disparo giratorio, etc. La programación de escenas de películas es una combinación orgánica de programación de actores y programación de lentes. Las dos se complementan entre sí y se basan en la lógica del comportamiento de los personajes determinada por el desarrollo de la trama, la personalidad del personaje y las relaciones de los personajes. Generalmente hay tres formas de combinar estos dos tipos de programación: ① Programación en profundidad, que aprovecha al máximo varias formas de movimiento de la cámara en espacios de varios niveles, como seguir a un personaje de una habitación a varias otras habitaciones en las profundidades del habitación. Este tipo de programación hace uso de la relación de perspectiva para dar a las formas de los personajes y el escenario una fuerte expresión de modelado y fortalecer la sensación de espacio tridimensional. ②Repetir turnos. En la misma película, la misma o similar programación de actores o programación de lentes aparece repetidamente, lo que despertará la asociación de la audiencia, comprenderá la conexión interna y mejorará el atractivo. ③Comparar programación. Si el movimiento, la velocidad y la lentitud se combinan con la intensidad del sonido y la luz y la sombra de las luces y las sombras, la atmósfera será más rica. La puesta en escena y el montaje no son incompatibles. Si estos dos medios de expresión especiales se pueden combinar entre sí, la película resultará más atractiva y convincente.